原标题：“庆余年”三驾马车新作，《赘婿》如何炼成开年第一“爆款”？
“小小赘婿，大大天地。”
2011年，连载于阅文集团旗下起点中文网的男频小说《赘婿》横空出世，凭借巧妙的男女性别地位对倒和庞大而兼具家国情怀的故事格局，《赘婿》一炮而红。六年后（2017年），该小说版权被腾讯影业看中并买下，由新丽电视、阅文影视共同担任出品方，于后三年进行影视化创作改编。
制片人刘闻洋在回忆起这个项目的创作过程时，用极具工业化的制作流程，对其进行总结。《赘婿》的整个影视化流程，大致经历三个阶段：
第一阶段，主要是进行一轮剧本创作，由秦雯担任第一编剧，从女性视角对整个故事框架进行打底；第二阶段，明确了喜剧的设定与角色性格等剧中关键故事人物信息后后，导演邓科加入，整个团队进行一次全方位思想“碰撞”，进行了更加详细地“二次创作”；《赘婿》进入第三个阶段，即拍摄阶段，从开机到拍摄，用时仅4个月，这期间团队还完成了后期的大致粗剪……
如此高效而迅速的工业化制作流程，一方面主要来自于背后出品方新丽、腾讯影业、阅文影视“三驾马车”成熟的IP开发协同机制，以及工业化制作经验；另一方面，则主要在于“新团队”上下的齐心协力——《赘婿》的导演邓科，此前代表作多为青春、悬疑题材；制片人刘闻洋，是新丽体系下的制片人，其之前作品多为《悟空传》《我的早更女友》这样的电影级作品。
某种程度而言，这是“三驾马车”合力下的一支新队伍，“前作”《庆余年》珠玉在前，《赘婿》能否闯出一番新天地，尤引发市场关注。
庆幸的是，《赘婿》做到了并开创出一番新天地：截至发稿前，该剧在爱奇艺站内热度值已突破10000（上一部爱奇站内热度值破万的作品为2018年爆款剧《延禧宫略》，《赘婿》破万速度赶超前者），微博主话题阅读量破22亿、全网100+热搜话题，以及更新日内蝉联猫眼、骨朵、德塔文等多个专业数据榜单top1的成绩，亦在证明着这部剧的播出热度。
不出意外，这已经是2021开年最具“爆款”品质的热播剧。《赘婿》是如何做到的？在与制片人刘闻洋、导演邓科、剧本总监郑卓群的对话中，有关《赘婿》IP创作始末问题，得到一一解答。
“集体化”创作
以现代金融界巨头的身份回到古代，进入到一个贾商之家最没地位的赘婿身份后，帮助妻子苏檀儿一起搞事业，玩转武朝商界，成为江宁首富，是剧版《赘婿》留给大众的第一印象。现代人经验“碾压”古代人，这在男频IP改编剧中，并不少见。如何在基于原著改编的基础下，进行有趣且风格化的二次创作，《赘婿》团队给出了答案。
邀请编剧秦雯进行首轮剧本创作，是《赘婿》创作团队，走出的第一步；在为整部剧的“题眼”苏檀儿为何想要招赘婿进行剧本打底后，主创们有关剧本创作的“二次风暴”才刚刚开始。“原著小说的体量达到500万+（目前仍在连载），仅江宁部分就有200多个篇章，这些是没办法集中呈现给观众看的。”邓科表示，其与制片人刘闻洋团队、剧本总监郑卓群，成立了“拆解小组”，目的就在于对《赘婿》进行合理化的二次加工。
目前，观众看到的剧版《赘婿》，实则是整个团队进行多次剧本打磨后的一次集中呈现，比如相对于原著，剧版开篇立论，通过上花轿、周围群众反应强调“赘婿”在古代的社会地位，便是主创团队在基于原著精髓基础上，新增的一些自圆其说式的故事背景。
让作出出格事件、忤逆妻子的男子们，去“男德学院”进修；男主宁毅结识男德学院F4成员，并与其上演一出出啼笑皆非的“课堂”闹剧；放大耿护院人物形象中“铁汉也有柔情”一面的人物设定，以及利用现代人身份巧借拼刀刀、停车位这些现代金融小知识等情节，也都是主创团队基于小说底色下所进行的“内容新增”，同时也初步奠定了该剧的喜剧风格路线。
相比起传统影视剧创作模式，《赘婿》剧本的另一个创作模式，则来自于团队的“边拍边「剪」”。
目前观众在剧中看到的元锦儿落水“逃脱”宋宪逼婚一幕，实则就是团队在拍完之后看着剪辑素材，又重新要求编剧去补充创作——新加了一场宁毅给元锦儿一张纸条的镜头，这才使得整个情景更为连贯；宁毅在遭遇叛军时随口喊出的“记得找我寻仇”“我是江宁乌启豪”，以及濮园诗会、刘西瓜刚出场时的一些情景，实则也都是团队在进行重拍后填埋进去的新梗和笑料。
而网上频频被cue到的“编剧导演非要这么拍”的打破第四堵墙的拍摄手法，也是团队基于“边拍边剪”趋势下，新增的佐料——剧情连贯之余，也为剧情埋下了诸多“笑料”，播出效果显著。
“我们其实后期在具体写剧本的过程中，一个是在导演的大方向上去不断的细化，另外一个其实是在不断的跟各个部门去碰，不管是美术、道具、统筹，还是演员，其实是一直在无缝对接的。”剧本总监郑卓群坦言，这不是一次仅限于编剧在写剧本的创作过程，而是所有人在进行「集体创作」的一次心路历程。
当然，这里面也不乏与原著改编出入颇大、男主大开“金手指”的市场质疑声，但在集体创作、即时调整优化等方案面前，《赘婿》还是寻求到了IP影视化最优解。这或许便是其当前立足于市场，并取得巨大市场反馈的重要因素。
“风格化”定位
相比起其他男频剧，《赘婿》当前最与众不同、也被观众津津乐道的，必然是它的喜剧风格。“我们对它的定位，就是轻喜剧”，在制片人刘闻洋看来，创作喜剧的方法也有多种，有譬如周星驰式的无厘头搞笑、也有诸如小品类的“融梗”方式。《赘婿》中的喜剧成分，并非为了搞笑而搞笑，而是融入至人物本身的特性和情境里面。
比如，在本周更新的17、18集中，女主苏檀儿与宁毅离开江宁，前往霖安度蜜月，沿途发生的一系列啼笑皆非的戏剧化事件，皆与人物性格完全匹配。好比被观众直呼“可爱”的耿护院，铁汉柔情之余，粗心、爱看霸道总裁小说，也对应了他会给宁毅一本错误的蜜月规划图；宁毅在误听耿护院话后，心生醋意，带着火铳前往楼家布行，上演的一出“捉奸”戏份，引人哄堂大笑之余，实则也与其人物性格十分吻合。
再往前看，被网友评价为日常说相声的苏家“二房”父子，智商不够野心十足的人物设定，与其日常上演的诡异行为遥相呼应；苏檀儿的父亲表面高冷内心十分疼爱女儿的人物内心线，也铸就了其性格“反差萌”的喜剧路线……类似的，还有团队新加入的男德学院F4成员等。
可以说，《赘婿》全员上下，都在竭尽全力将“搞笑、幽默”带给观众，生动却又合乎剧情的“直给”方式，也令受众颇为买账。目前，从各大平台舆论反馈，观看《赘婿》的男女受众比、年龄层次，已经从昔日小说所提供的“年轻男性受众”转化为“女性受众增多，年龄上至50岁、下至16以下”的全民受众。
当然，出现这样的全民“合家欢”追剧现象，离不开男主扮演者郭麒麟的角色与人物二合一的现象。嘴碎、小鼻子小眼、娃娃脸，郭麒麟给人的第一印象，并不符合《赘婿》原文中的男主形象，但“内心张若昀、外表郭麒麟”的人设，还是为其角色加成颇多。“不是郭麒麟我可能就不看了”、“大林子太可爱了”互联网舆论风向，正在从观望郭麒麟逆转为“非他不可”。
与外界传闻不同，《赘婿》团队选定郭麒麟担任第一男主角，可谓是“一锤子买卖”，“我们不是一个倒推的过程，一切都是围绕‘小小赘婿，大大天地’这个格局，来选定的郭麒麟。”刘闻洋解释，宁毅的人物设定就是“扮猪吃老虎”，老虎已经有了，就是“内里”的张若昀，那怎么有它可爱的一面呢，郭麒麟就是它可爱的一面。
相对于第一阶段，观众看到的郭麒麟的“喜剧”、“可爱”这些演员自带特质，郭麒麟“玩转”武朝，从一个心中只有家、到心怀家国天下的英雄少年，实则才是《赘婿》真正的打开方式。“前期，因为宁毅是穿越过去的人，他在面对苏家二房父子、乌启豪，实则都不是真正的敌人，只是商场上的“敌人”，他面对他们就像是进入了‘幼稚园’一样。”邓科说道。
而从角色把控角度来看，保留郭麒麟身上70%的属性，放大其身上没有的“狠劲”，才是邓科与郭麒麟共同想要完成的任务。“我当时和郭麒麟说过这样一句话，我要拍《赘婿》是拍你的狠，因为你的喜剧天赋全国人民都知道了，我不希望你演完《赘婿》之后，大家觉得我还是看了一个郭麒麟。”邓科说，这个就像是高考一样，有100分的基础分和20分的附加分，100分的基础分就是郭麒麟身上的喜剧成分和导演本人的专业素养，而20分附加分，才是他们想要发挥的真正的一面。
庆幸的是，郭麒麟找到了。在霖安与武都篇章中，郭麒麟将慢慢释放其“狠”的一面，也是原著小说中真正开启宁毅“家国情怀”的重要篇章。
从融入至人物本身特质和情境中，到郭麒麟“喜剧”天赋加持、完成宁毅另一面，《赘婿》的风格化定位正在日渐形成，这也是其跑赢市场大盘、高开炸走的重要元素之一。
保质保量
无可厚非，《赘婿》目前在市场中取得的成就，很大一部分是来源于“三驾马车”驱动下完整的工业化IP开发模式。
刘闻洋提到，《赘婿》在整个项目开发中，“三驾马车”就给予了一定的分工。比如，腾讯影业承担的责任主要挖掘IP价值，为整个项目做评估，包括做成多系列开发的决策，寻找最适合开发的合作伙伴等，皆来自于此；阅文集团则负责提供大量有关原著小说侧的数据和反馈、帮助创作；到了制作端，新丽传媒从剧本的开发、创作、制作，全方位把控，最后三家在一起从IP源头、资源整合、发行、到宣传，极大程度上的提高了创作效率。
这种高效率创作效率，可能还体现在时间上，正如开篇所提，《赘婿》项目筹备于2017年9月，两年时间剧本基础创作，4个月完成拍摄，不到4个月时间就定档爱奇艺平台……凭借的正是“三驾马车”成熟工业化体系下的高效运作。
但这样的高效率并不是以牺牲质量而满足工业流程的速度，相反，它正是在基于工业化要求的高标准下，得到了更好的“质量”保证。举个例子，《赘婿》在拍摄期间，导演和团队就会提前一天把当天的拍摄素材进行粗剪，保证项目进度的同时，也方便及时改动；而在后期特效上，团队也在拍摄期间，就将具有一定难度的特效，分散给五家特效公司完成，以保证项目进度和作品质量。
在作品细节上，导演和团队极大程度的展现了“力争完美”天赋，“宁毅提出拼刀刀那场戏，一开始我们的道具团队准备的是比现在剧中要大、要更宏伟的转盘。”但在邓科赶往现场转了一圈后，发现并不符合剧情设定。“我后来跟美术团队讲，所有‘拼刀刀’这些道具，必须来源于苏氏布行内部。所以后面观众看到的，包括剪刀啊，全部来源于苏氏布行。”
在后期配乐上，团队亦颇为用心。“我们为每一个人物，都做了属于他的专属音乐。”比如，开篇江浩辰对着镜头的那一次质问，后期配乐为其加入了呼麦的音乐，带有灵异的感觉，比较符合其当时具有‘灵魂的拷问’的意味；宁毅第一次看到镜子里的自己时，配乐加入了苗族喊山的元素，目的在于塑造出一种奇幻色彩的氛围；苏檀儿出场时的配乐几乎全部是弦乐，突出她轻盈的感觉，而耿护院和苏家二房出场则配以比较重的鼓、贝斯的音乐，甚至爵士的音乐，放大其喜剧人物色彩。
除此之外，团队还大胆地在古装剧中首次加入了极具现代感的“特工元素”。“宁毅每次出来开‘金手指’的时候，背景音乐就会出现像特工的BGM。”除了宁毅所有其他人一定是古装剧的配乐，我们希望通过宁毅的BGM，也像他的身份一样，把古代的氛围搅动起来，带着观众进入那个世界，去体验一个新的生活。”
在服装设计上，团队亦根据人物不同时期的性格，做个区分。比如宁毅，前期在江宁城，整体节奏和人物走向，是轻盈、轻快的心情，团队为他准备的服装多以五颜六色的丝绸为主；进入霖安城后，宁毅遭遇叛军，人物性格开始经历第一次“成长”，他这个时期的衣服多以冷色调为主；后期武都篇，宁毅小团队中的某个人会发生一些变化，这对他的价值观形成和成长造成了一定的冲击，他会开启所谓的“血手人屠”，团队为其准备的是一套红色衣服。
总的来看，《赘婿》团队完成了一次“高速与保质”的创作，在基于“三驾马车”成熟协同机制的催动下，《赘婿》完美地实现了1+1+1>3的整合效应。正如刘闻洋和邓科所言，“我们并不是一个所谓的面上一拍即合的团队，而是真正将大家凝聚于一起，认认真真做事的一个团队。”
《赘婿》的故事还在上演，属于这支精英团队的故事可能才刚刚开始。
