原标题：“香烟盒上的画”与印象派在澳大利亚的发展
近日，澳大利亚维多利亚国立美术馆举办展览“橡树与阳光”，以250多幅作品呈现印象派在澳大利亚土地上的发展。展览试图将这些过去的作品置于更为丰富的语境中，展现艺术家之间的交往和影响。值得一提的是，展览中呈现了不少印象派女画家的作品，填补了过去印象派展览的空白。相比于男性画家，受到诸多因素的限制，她们的作品往往尺幅很小，甚至不少是画在香烟盒上，即便如此，这些女画家依然没有停止创作。
伊索贝尔·雷（IsoRae）《小女孩》在展览“橡树与阳光”（She-Oak and Sunlight）中，有一间展厅里布满了生机勃勃的图像，这些作品的尺寸都在9×5英寸，其中不少都是画在香烟盒上。这样的展陈让我们得以接近1889年在墨尔本举办的“9×5印象展”（9 by 5 Impression Exhibition）。维多利亚国立美术馆收藏了182幅作品中的50余幅，并以类似的方式向观众展出。
汤姆·罗伯茨（TomRoberts）《橡树与阳光》展览的名称来自其中的一幅展品：金色的土地上的一排树木，看起来既有超现实感，又让人似曾相识。这里既有乡村也有城市的梦幻景象。树木掩映着孤独的身影。穿着淡蓝色衣服的婴孩。用画笔捕捉的瞬间。我原以为一场关于澳大利亚印象派的展览无外乎是男人坐在木桩上、风景与风景相连的绘画，这样的画当然也有很多，但是展览将它们推向了更加宽广的语境。无论画家们描绘的是什么，是两个拉小提琴的男孩，还是静谧暮色下的乡村天地，这些图像都包含情感。
克拉拉·萨瑟恩（ClaraSouthern）《古老的养蜂场》“展览关乎如何捕捉置身某处时的体验，”维多利亚国立美术馆1980年前澳大利亚绘画、雕塑与装饰艺术部策展人安吉拉·赫森（Angela Hesson）说道，她指出，从1883年到1895年之间创作的作品非常多样，很难明确澳大利亚印象派的确切定义，但是这个展览试图展现这种多样性。
弗雷德里克·姆库布宾（FrederickMcCubbin）《迷失》一百多年后，人们很难再认为这些印象派作品是革命性或是反叛性的，但这就是澳大利亚印象派的特点。“印象派往往因为缺少原则与技术而受到批判，”赫森说道，“而女性有日容易受到这种批评。”
E·菲利普斯·福克斯《花市》
弗雷德里克·姆库布宾（FrederickMcCubbin）《先锋》“橡树与阳光”的主叙事关于澳大利亚印象派的四位领衔人物：亚瑟·厄内斯特（Arthur Streeton）、汤姆·罗伯茨（Tom Roberts）、弗雷德里克·姆库布宾（Frederick McCubbin）和查尔斯·康德（Charles Conder）。展览从一面悬挂着艺术家们为自己或是彼此所作的画像的展墙开始，并展现出他们的联系：他们给彼此写信，互相影响。一面墙展示了两位艺术家在不同的时间和视角下画下的同一篇风景。克劳德·莫奈（Claude Monet）和约翰·罗素（John Russell）的两幅紫色海景相邻展出，它们各具特色，又颇为想象，展现了两人之间的友谊如何影响了他们的创作。
“橡树与阳光”展览现场关于他们的故事如何展开并交织固然很有意思，但是展览的另一大亮点在于不那位为人所知的女艺术家们。维多利亚国立美术馆最近收藏了来自伊索贝尔·雷（Iso Rae）、梅·韦尔（May Vale）、简·普莱斯（Jane Price）和伊娜·格雷戈里（Ina Gregory）的作品，这些女画家的作品与那些早已声名显赫的男性同僚们共同展示，使展览讲述的故事更加丰富。
简·萨瑟兰《田野中的自然主义者》虽然当时印象派的圈子里有不少女性，但是最初的“9×5印象展”中没有一件女艺术家的作品。这种缺席有多重因素，“当时艺术家们都互相支持，所以我认为这是因为当时更广泛的性别政治问题，”赫森说道。
“橡树与阳光”展览现场虽然面临诸多挑战，但是女性艺术家作品的质量是毋庸置疑的，它们同男性艺术家的作品挂在一起四号不逊色，但是有一些明显的不同之处。
展览策展人安吉拉·赫森在作品前“这一时期的许多女性创作的都是小尺幅画作。”赫森说道。对于印象派女画家而言，我们“几乎看不到大尺寸的作品，一部分是因为她们通常并不享有男性艺术家的商业成功，而画材非常昂贵。”
汤姆·罗伯茨（TomRoberts）《帕特尼的曳船路》这样更为全面的情形还将出现在维多利亚国立美术馆的“冬季名作展”（Winter Masterpieces）中，该展览将聚焦法国印象派。
汤姆·罗伯茨（TomRoberts）《南下》人们很容易认为已经逝去的时代记忆是静态的，甚至是沉闷的，但是“橡树与阳光”对过去的印象派展览发起了挑战，填补了空白，并提供了更加广泛的语境。简而言之，对于那个我们眼中的“黑白时代”，展览提供了温暖、坦率而多彩的一瞥。
展览将持续至2021年8月21日。
（本文编译自《卫报》）
