今天，分享一篇少改儿童画，应留住童真，希望以下少改儿童画，应留住童真的内容对您有用。
■梁志钦（资深媒体人）
前几天，有一段对话引起了笔者注意，一名六岁的孩子指着自己的画对其父亲说“如果没有老师，我画不了这么漂亮”。后来孩子找出了其中一张说“只有这张是我自己画的”。从画面上看，二者之间的区别还是挺大的，随即，其父亲问孩子“那你更喜欢哪张？”孩子说“都喜欢”。
从这样的对话中似乎可以听出，孩子十分清楚自己画的跟老师协助画的有明显的区别，尽管她说老师协助的很“美”，但当她说“都喜欢”时也表明，她是认可自己内心感受的。不过，在成人指导下或者设定的“美”的标准的引导下，她也慢慢学习如何画出“美”，同时，被“美”的标准的羁绊也随之而来。
正如有人说，人在成年之前是在学习成熟，但还有另一句则是在成年之后总尝试找回童真。艺术领域，毕加索无论是言行上，还是行动上，都在践行这句话。
何为童真？或许就是上述孩子在自己画画时的“自在”，在画中的“畅游”，可惜的是，现在却少有人能细腻地感受孩子的这份天性，继而通过成人理解的“童趣”来引导儿童。
但我们也要明白，并不是说信手涂鸦的儿童画真的比成人的好，而是在我们强调儿童画的珍贵时，是在提醒我们时刻留意儿童表达过程中的那种“自在、天真、淳朴、真实”的性情。在技法上，这些情感的表达，没有被修饰、没有刻意迎合观者的感受，一切经由内心的想法。
至于苏东坡说的“论画以形似，见与儿童邻”这句话只能放在特定的语境里看，他这里说的“儿童”，并非年龄划分的儿童，而是“初学”“业余”的意思。因为在现实里，儿童才不要求形似，儿童想要的恰恰是内心的独白。
日前，疍艺廊举办了以“儿童邻”为主题的展览，邀请了一众儿童创作，同时也选了追求拙朴风格的画家如关良、赖少其等前辈以及当代画家贾博鸿、刘思东、张道祐等的作品一同展出，形成了特别的“对话”，儿童在学习成熟，成人在回溯童真。在不少家长以及少儿美术教育工作者在看待儿童绘画的态度上，具有特殊的启发意义。
也再次呼呼，希望家长们能看到儿童未经世事的行笔，反映的正是他们认知世界的过程，痕迹是稚拙的，却十分宝贵。
