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临摹是学习中国画最早、最方便、最普及的一种方法。早在南朝谢赫就有“六法”提及“传移模写”，说的就是临摹，所以，在中国绘画史上临摹是有传统的。学习技法、构图、笔墨，临摹是非常重要的一种途径。
除了临摹，还有写生，把写生跟临摹再结合，比如像石涛说“搜尽奇峰打草稿”，强调的是艺术创作来源于生活。后期创作的时候，可以强调写生，把写生跟临摹相结合。但在打基础的时候，还是以临摹为主，千百年来，这种方法一直没有断过，直到上个世纪二十年代，徐悲鸿先生引进的西方艺术的那套方法，开始强调造型跟笔墨的结合。但是，笔墨这部分主要依赖临摹，而且要大量地临摹，徐悲鸿先生曾说：“人物画家要找离自己年代最近的古画临摹。”他当时首推任伯年、陈老莲。大量地临，反复地临。黄胄先生也强调临摹。因此，学习中国人物画最快捷的一种途径就是临摹。
在我们学画画的年代，也非常强调临摹，不管山水、花鸟、人物。比如我学人物画时，首先就是临《八十七神仙卷》《朝元仙杖图》《水浒叶子》，再有敦煌壁画、永乐宫壁画等等。主要是学习他们的用线、用笔、用墨等方法，比如用线，强调折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、墨分五色等。充分体会传统技法、传统的体系、传统的程式。
学习造型也临摹，比如临摹安格尔、荷尔拜因、门采尔还有黄胄先生，我们经常说的“三尔一黄”。通过临摹，学习他们的线条和西方绘画用线表现结构的方法。再把中国画笔墨跟西方艺术的造型结合起来，形成一套方法。
在临摹的过程中，我觉得要揣摩中国画的技法，然后再学习西画传统的一些技法，继而要揣摩如何结合。一个画家成功与否，不在于他掌握了哪种技法，尤其人物画，他首先要把这两种技法结合，然后产生一种新的画法。在结合过程中，主要看画家的才气、悟性以及表现。
我们的油画家也一直在临摹（模仿），早先临摹苏联，后来临摹莫迪里阿尼、夏加尔，还有马奈、莫奈，现代派的也临，最有代表性的是弗洛伊德。
现在时代变了，绘画受到多种干扰，一是西方现代绘画更强调自由，形式更多种多样，追求个性。这本来也没错，但前提是建立在继承的基础上；第二是社会发展了，科技进步了，现在是信息时代、网络时代，摄影的普及，很多学生并不重视临摹。
他们甚至觉得临摹古人是镣铐、枷锁，总想打破它，他们为了达到这个目的。不少学生学会投机取巧，想走近路，有些干脆拿相机照完就用电脑喷绘，然后再画点什么，现在全国美展上就不少这样的画。
可能这一代年轻人比我们那一代人，更多元化、更个性化，更有想法，更敢创新，但是，我觉得他们往往没有那一代艺术家的表现力、艺术张力。他们的作品尤为缺乏真情实感，缺乏思想的深度。
这时候，再次强调临摹的重要性，我觉得特别合时宜，十分迫切。这个话题，不管是对已经成熟的艺术家还是年轻学子，都有一种警示的作用，让大家重新思考中国延续了千百年的学习方法。
（史国良口述，梁志钦整理）
