报告分析了数百个其他关键字，以跟踪围绕该主题的需求和兴趣。根据该报告，在2019年3月至12月期间，谷歌针对“虚拟工作室”的搜索量总计达到69300次。在2020年同期，搜索量增长了90％，总计达到132300次。
像疫情一样，虚拟演播室的快速增长是一种全球现象，但五个国家的需求几乎占了35%，来自美国的搜索量只相当于总搜索量的11%多一点。
根据图形和虚拟演播室制作公司Moov.tv的首席运营官麦克·菲利普森（Mike Phillipson）的说法，疫情意味着广播公司必须为人才创造一个更安全的工作环境，而虚拟演播室通过提供的工具能够帮助实现这一目标。“在过去的几年里，对虚拟工作室的需求一直在上升，原因有很多。随着技术的不断改进，虚拟引擎的输出质量也在不断提高，客户创造一些特别的、令人难忘的东西的机会是巨大的。与围绕抠像的改进（这是虚拟解决方案不可或缺的一部分）联系在一起，虚拟工作室开始成为常态。”
“我们已经看到，新冠肺炎加快了这一进程，现在接受它的不仅仅是意见领袖，还有更广泛的群体，因为他们不得不专注于远程工作，所以他们对此变得更加适应了。另外，需要指出的是，这场革命在很大程度上要归功于游戏技术。这也帮助推动了我们现在看到的变化，将数字世界和现实世界结合起来一直是他们的首要任务。因此，他们的知识和技术已经渗透到新一代的电影制作人、广播公司和媒体界，并帮助他们获得了权力。”
就这种加速对行业的意义而言，菲利普森提出，随着VR等广播技术在模式上的前期应用越来越多，前期制作、拍摄和后期制作的商业模式不可避免地发生了变化，这不仅仅是出于审美和实用的原因，也是成本的原因。他补充说：“随着它们变得越来越成熟，同时又降低了成本，广播公司和媒体公司在未来只会变得更加虚拟化。”
“这场竞赛目的是为了更加复杂，结果更加’真实’–所以我认为我们会看到显卡等方面的进步，比如实时光线追踪来提高质量。我认为人工智能也会发展，不仅仅是在动作模拟的内容创作、三维纹理和后期动作捕捉数据处理方面，还会导致更高级的视觉效果软件功能，而且有一天虚拟电影或制作团队也会成为现实。”他总结道。
