原标题：加密艺术NFT出圈，是泡沫还是未来趋势？
NFT的异常火爆，有人看见了未来数字艺术，也有人看见了商机。
NBA巨星库里用55枚以太坊（大约价值18万美金）购入一个猴子头像，而这还不是此头像系列里最贵的。
据了解，这一系列的猴子头像原名为BAYC，也可以叫做无聊猿猴游艇俱乐部。它是由10000只猿猴NFT组成的以太坊数字收藏品，每一只猿猴在服饰、表情、背景上都是独一无二的，换句话说，每一个头像都是“孤品”。
而发布于今年5月的这款NFT作品，最初的售价为0.08以太坊（价值185美金），仅过去短短4个月时间便暴涨超500倍。现在要想再买一个，至少得付出价值16万美金的以太坊。
NFT被“炒”热了
不少人好奇，一个头像究竟有何种魅力，能让库里“一掷万金”？
从定义上看，NFT被解释为不可同质化代币，这与我们常常听到的比特币都属于加密货币的一种，但存在着一定差异：任何一枚NFT代币都是不可替代且不可分割的。打一个比方，普通的比特币交易，双方交易后得到的比特币没有任何区别，而在NFT交易中，这些虚拟代币都有独特的编码，每个NFT是数字世界里独一无二的资产。
也可以把NFT当作数字世界里的密码，当把某样数字作品或艺术品NFT化后，就相当于给它上了一层数字“锁”，购买者是唯一拥有密码的人，证明该NFT作品的数字产权归属于买家。
单一个加密方式能卖出如此昂贵的价格，这听上去有些魔幻而又令人心动。NFT是怎样异军突起，并一跃成为资本圈追捧的“新宠”的？
这可以追溯到今年3月份，一位数字视觉艺术家Beeple创作的作品，以NFT形式在佳士得拍出6935万美元的天价，这也是目前NFT艺术品中售价最高的。
曾经有一位街头艺术家班克斯，他画了一幅名为《Mornos》（译作“白痴”）的画，画上是一群收藏家正在购买艺术品画作。班克斯在一场直播艺术秀中将原画烧毁，但在此之前便保留其电子版，最终以NFT形式售出，售价247万人民币，而这个价格是原画的整整4倍。讽刺收藏家花天价购买画的画作，被天价售卖了，这似乎也印证了这个作品的名称。
再看购买NFT作品的主要集中在名人明星、互联网公司，这些都是具有一定影响力的人群。
在他们的带头追捧下，购买NFT也开始成为了一种“潮流”。
大部分的投机者，都是看中了NFT作品中的高回报率，人人都盼望着一夜暴富，那么“炒”价便成了“快速通道”。
NFT艺术的价值是不定数
NFT的买家们常常自称为数字艺术收藏家，在他们眼中，NFT因其独特性具有天然的收藏价值。NFT化的行为便是艺术，就像后现代艺术对于艺术本身的界定，便是复杂、多元、无标准的，艺术的价值如何衡量取决于收藏家，这也是NFT艺术走向商业化的天然特质。
当被冠以艺术之名，这些NFT作品的价值就成了不定数，能一夜变身天价作品，也能一夜变得无人问津。
这很大程度也与NFT作品形式不受限的特性有关，“万物皆可NFT”，意味着所有的物件：一幅画、一条推特或是音乐作品，都可以NFT化。这便会存在两面性，对NFT的原作者而言，门槛创作较低、回报利润高，而对于NFT的“收藏家”而言，却是无穷大的风险，不知道哪一天手里的NFT就变得一文不值了。
在NFT交易中，创作者可以从每一次所有权转移中获利。以交易平台Super Rare为例，进行一手交易时，艺术家获得85%的收益，平台获得15%；再次交易时，卖家将获得90%，艺术家则获得10%。如果是想追求NFT艺术，你可以大胆尝试，但若是投资NFT恐怕得长点心眼。
高收益往往伴随的是高风险，这在NFT诞生之初便有预兆。
有人称2021年是NFT元年，实际上这个说法不太准确，NFT最早出现在2017年。最开始是一个人物的像素头像，当时任何拥有以太坊钱包的人都可以免费申领。而在后来的四年间，这些NFT头像便销声匿迹了，没有一点声响。NFT的“网红”体质能迅速火起来的，也能迅速崩塌。
另一方面，监管也是NFT在国内将面临的一座“大山”。今年5月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国支付清算协会联合发布《关于防范比特币风险的通知》等相关文件，明确严禁虚拟货币炒作。
绕不开政策监管的加密货币，很快也站不住脚跟，当时加密货币的大盘震荡下降。据公开资料显示，当时NFT赛道的整体销售额则从高点的1.76亿美元骤降至860万美元，暴跌近95%，如此看来NFT跌落神坛也不过一时的功夫。
从本质上，NFT还是一种高风险的投资行为，愿者上钩。投资者在享受其高额利润的回报时，也仍需承担其背后巨大风险。
