文 / 柳莺
平心而论，《爱情神话》的出圈是值得华语电影圈庆祝的事件。倒不是因为90后山西姑娘邵艺辉作为“非本地人”，写出了一个如假包换的上海故事，而是在影片里，我们看到了一组难得的松弛有度、恣意有趣的人物形象，而这不啻为近年来大陆电影中的稀缺品。
故事里，徐峥饰演的上海爷叔老白单身多金，也颇有雅趣，在生活、工作中与三个女人产生了交集。她们一个是和老外离了婚的单亲妈妈李小姐，一个是被跑路的丈夫撇下的格洛瑞亚，最后一个则是他时不时上门找茬的前妻蓓蓓。故事以老白为轴拓展开去，用一个老克勒的眼光审视城市里的女性。老白坐落于原法租界的家也是众人聚散的根据地，几场重要的餐桌群戏交替上演。
尽管通篇从男性视角出发，《爱情神话》讲的却是女人的故事。电影里女人们过的生活远不能用完美来形容，哪怕表面光鲜精致，背后总有不为人道的艰辛。难能可贵的是，无论是李小姐，还是格洛瑞亚，都没有被描摹成渴望同情的隐忍者。她们可以哭泣、可以狼狈，但每当老白以“男性保护神”的形象出现的时候，她们立马祭出自我保护的铠甲，利索又不失分寸地和他划清界限。而前妻蓓蓓，这个在常理中最应该和老白保持距离的女人，却时常“不知好歹”地越界，依然以主人的姿态出现在他的领土上，而后者却也无可奈何。于是，在《爱情神话》中，出现了一种在华语现实主义影片里难得一见的场景——一群女人，经营着自己的生活，你方唱罢我登场。而男人不再是眯着眼睛欣赏、窥视，反而是皱着眉头期待仰望，不知何时才能得此幸运获得异性的垂青。
有人将《爱情神话》的好口碑归功于海派文化的魅力。对于上海观众来说，全程沪语对白当然倍感亲切。不过在我看来，海派文化能在多大程度上征服全国各地观众，其实是个玄学。电影能引得非沪观众的共鸣，与其说是上海的功劳，不如说是故事吻合了大家对这座城市的想象。《爱情神话》里描摹的环境无疑是经过提纯的，摄影机扫到的范围被严格地限定于最有腔调的繁华区：老白吃好夜饭步行五分钟就能到李小姐的家，国际学校的校车分毫不差地停在他儿子开的咖啡店旁边。就连那个只要一秒钟就能识别出手上断了跟的皮鞋是上万块Jimmy Choo的小皮匠，和主角也不过一街之隔。主角们辗转于市中心方圆一两公里内的咖啡店、话剧中心、老洋房……如此生活状态，简直不要太上海。电影里，邻里间的烟火气是精心建构的，老房子是经过滤镜修饰的，脏乱差得恰到好处。主角老白作为上海男人的形象，也是一笔一划，按照刻板印象描摹出来的：妻管严、会做菜、心思细。这些城市地标和性格模式在多大程度上构成真正的上海特质，其实是需要被讨论的。但这些问题在电影的逻辑中被最大程度地简化，以上事物被征用为行之有效的符号，编织进这个“一男三女”的故事中。
但我也相信，这一简化的处理决不能用“粗暴”或“欠考虑”来形容，相反，这应当是主创在基于市场评估后，深思熟虑的选择。毕竟，电影是拍给普罗大众看的，拍《爱情神话》不是为了让“上海”出圈，而是为了讲述都市中年的情感百态。换言之，老白的故事，也可以发生在北京、在中国香港，甚至在导演的家乡太原。因为那里同样有单打独斗、潇洒无比的熟女，也同样有沉湎在旧时文艺梦想里的中年大叔。两群人盘踞在情感的两端，不急不躁地审视着自己和彼此，热时保持距离，冷时抱紧取暖。从这个角度来看，倒是希望新老创作者们，都能像《爱情神话》一样，去捕捉游走在不同城市的有趣灵魂，去描摹不同地方的人生状态。在那里，男人们可以一边沉迷在对索菲亚・罗兰的幻想中，一边为自己发福的容貌感到焦虑。而女人也可以不以嫁人为目的，大大方方地享受恋爱的滋味。
（编辑：杜尚别）
