文艺作为传统文化中的重要因素，也是构成当下美育普及的重要组成部分。而对当代青少年乃至全民美育来说，文艺涵盖的多个不同领域几乎缺一不可。因此，在怎样的思想指导下学习，有怎样的标准，学习的途径与方法等各方面因素也成为了普遍关注的问题，由此，广州市文联联合新快报收藏周刊推出“美学大课堂”专题版面，会持续地围绕相关话题，邀约专家深入探讨。
日前，广东省文联原主席、广东画院原院长刘斯奋围绕相关话题，接受了收藏周刊专访。他认为，只有从精神实质来把握，继承和创新才不会跑偏方向。
■采访：收藏周刊记者 李世云 梁志钦
提倡创新，体现变动不居 守住“中庸”，保持相对平衡
收藏周刊：如果要做好美育引导工作，您认为首先应该怎么做？
刘斯奋：首先要深刻理解“守正创新”。所谓“正”，我理解，其中很重要的一个方面，就是中华民族几千年延续下来的优良文化传统。而宇宙观的“变化”认知，和世界观的“中庸”追求。又是中国文化的两大核心。提倡创新，体现了万事万物变动不居的绝对性。但同时又要守住“中庸”，保持相对的平衡，不走极端。这样一个传统，作为中华民族从漫长的历史岁月和奋斗历程中提炼出来的智慧结晶。无疑也深刻地体现在中国传统的诗文书画创作中。因此，我们今天来从事研习，也要始终着眼于把握其中的“变化之道”和“中庸之美”，只有抓住这一本质，才能真正理解传统文化的精粹，使我们的“创新”始终不离正道“。
收藏周刊：如果具体来说，可以如何理解“创新”？
刘斯奋：不同事物的创新，要求是不一样的。文化艺术作为人类的精神创造，与物质生产不同，并不是越新就必定越好。物质生产，例如，有了空调，芭蕉扇就被淘汰；有了汽车，就不用马车、牛车。前者被发明出来，后者就要进博物馆。但精神创造不是这样。《诗经》依然是《诗经》，《楚辞》依然是《楚辞》。精神创造的永恒价值，在于独一无二、不可复制。事实上，世界上没有两片完全相同的树叶，也没有两个完全相同的艺术家。只要把作者本人的全部天赋、学养和积累充分调动起来，发挥出来，它自然就是与众不同的新的东西。即使作者无意求新但读者仍旧会觉得是新的。很多艺术家不明白这个道理，总是挖空心思搞出新。其实并不见得新，往往都是从别人那里“抄”来的。
古诗词本身就是一部传统文化的百科全书
收藏周刊：要做好“守正”，您认为最有效或者直接的方法有哪些？
刘斯奋：我觉得从古诗词入手，是进入中国传统文化的一条捷径。因为中国历来有诗国之称。这些诗词作者的主体，属于当时的知识阶层，他们饱读诗书，古代的经典著作对他们来说是烂熟于胸。中国传统的价值观、人生观、道德观、思想方法、审美观念已经深入他们的骨髓，并且渗透融化在他们的作品之中。
我们通过阅读，可以了解到当时社会的方方面面，感受到当时人们的喜怒哀乐，价值取舍。可以说，这些古诗词本身就是一部传统文化的百科全书。而且最要紧的是，对于今天的读者来说，古典诗歌有别于其他古代典籍的最大特点在于，它是文学作品，是靠艺术形象和情感抒发来进入人的心灵的。加上它们音韵铿锵，朗朗上口，易诵易记，这对于一般人来说，会远比那些硬邦邦冷冰冰的古代哲学、经济、历史之类的著作容易读得进去，也更易于接受。有了这个基础之后，再去读其他经典古籍，也就顺畅得多了。
我们现在提倡学习诗词，不是要求人人都来写古诗，而是因为通过这条途径，能够认识把握中国文化独特而优良的传统，从而树立坚定的文化自信。
收藏周刊：您在年轻时创作的长篇小说《白门柳》获得了巨大成就，更获得了第四届茅盾文学奖，现在几十年过去了，就小说创作而言，您还有什么经验想与读者分享？
刘斯奋：除了写作技巧的运用之外，我还想强调一点：就是《白门柳》创作，很重要的还得益于运用历史唯物主义的思想方法来指导创作，我是站在生产力决定生产关系，经济基础决定上层建筑，站在中国社会进步的角度来审视这段历史的。这就使我的认识，得以超越传统的“朝代兴亡观”“君子小人观”，也打破古代文人津津乐道的“才子佳人”观，通过我的创作，把二者的不平等实质揭示出来。而基于以上认识，我最终把整部小说的立意，放在表现以顾炎武、黄宗羲、王夫之代表的中国早期民主思想的诞生。如此一来，就获得了一个前人所没有的现代思想的制高点。
追求艺术个性的解放 文人画比现代派早500年
收藏周刊：谈到传统，也不得不提及文人画，它曾被认为是中国画的高峰。但最近一百年西学东渐之后，又有不少观点认为文人画与生活脱节，反而让中国画走向了末路，对这个问题，您也谈谈看法？
刘斯奋：首先，我们看西方流行的现代派，如果用一句话来概括其实质的话，那就是个性解放。在此之前，西方的绘画几乎都是为教会与贵族服务。严格的写实，高超的表现技巧。但是不能张扬画家自身的个性。现代派就意味着西方的画家试图摆脱买家的审美标准，开始关注自身，表现彰显个性。从塞尚开始，印象派、野兽派、表现主义、立体主义……思想越来越开放，但由于西方文化没有“中庸”的观念，结果从一个极端走向另一个极端，从极其写实，跳到除了画家自己之外，读者根本不知所云。
我们再看中国画，最先出现的是包括敦煌在内的各类寺观壁画，还有肖像写真等等，可以归类为工匠画，接着出现宫廷画，例如以宋代为代表的列朝画院的作品，那是为宫廷贵族服务的。这两类画家都有共同点，就是审美要求都受到出资方的限制，无法放纵个性，于是只能在绘画技法上力求精益求精。后来一批有兴趣的士大夫文人参与进来。他们并不以卖画为生，因此不太讲究师承和技术，只是凭借天赋和文化修养，随心所欲，爱怎么画就怎么画。结果出现了第三个品种——文人画。其本质与西方的现代派是一样的，都是追求艺术个性的解放。不过追溯其出现乃至成熟，则比西方起码早了500年。当然两者也有很大不同：就是中国的文人画，由于有“中庸”观念的制约，不管怎样变形抽象，读者还能看得懂。这也是中西文化的区别了！
荐书
《实践论》《矛盾论》
《中国通史简编》
收藏周刊：如果我们希望通过阅读来加强对传统文化的理解的话，您会推荐什么书？
刘斯奋：很多人对重大事物、对社会问题看不清楚，究其原因，就是缺乏正确的思想方法。按照我自身的体会，我认为当代最先进科学的思想方法，就是马克思的历史唯物主义。如果想了解学习，有两本书应该读，就是毛泽东写的《实践论》和《矛盾论》，两本书都很薄，通俗易懂。把历史唯物主义的基本问题都讲清楚了。另外，还要学点历史，范文澜的《中国通史简编》是一本不错的入门书。
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