原标题：12位摄影师用12张照片回顾了2020
原创 吴栋 SCOP
韩磊、洪磊、L、罗洋、马海伦、马良、史国威、孙彦初、王轶庶、杨达、张克纯、张巍。SCoP 邀请了12位摄影师与艺术家分享了他们2020年的创作。韩磊
© 韩磊接受邀请的时候，韩磊想起去年买了一台相机，几乎没怎么用，于是就拿出来拍了面前这面墙。
“它是每天面对最多的。”韩磊说，“今年（2020）有点不作为，拖延症更进了一步。”
洪磊
© 洪磊去年，洪磊应邀参与了苏州沧浪亭的一个展览。展览邀请艺术家用作品与当代园林发生对话。他用镜子做了装置，然后拍了张照片，以示纪念。
“后来想，做成黑白照片，再染色，可能会更有意思吧。”洪磊说。
L
© L因为疫情的关系，L 原先计划好的一个新项目因为无法出国而没有展开，突如其来的疫情于是成了他去年的关注重心。疫情早期，他受委托在不同城市间穿梭，记录下二三月的城市和人。L 利用热成像相机，开始了一个用温度来记录疫情新常态的项目。
“我改变了呈现方式和摄影语言，但我想传达的内核并没有改变。”L 说，“即人和社会环境、人和人之间的联系。”
注：由于热成像相机的技术限制，图像分辨率较低，覆盖在图片上的边缘信息无法去除，L 选择保留这些。
罗洋
© 罗洋摄影师罗洋延续在拍女孩。“2020年我并没有拍太多作品，创作上我觉得并不是要一直在产出，也需要时间去观看自己和思考体会，这一年把自己的节奏也放慢了，更加关注个人的内心感受和生活。”罗洋说。
她拍了些纪录片视频，做了一些规划很久还没有开始的事情。“事情总有两面性，去年好的一面是：我更活在当下，活得更任性和自我，自己更开心了。”
马海伦
© 马海伦对于在上海工作的马海伦来说，家乡新疆一直是都是她的拍摄主题。2020年因为疫情影响，有些回新疆的拍摄计划流产了。但也因为这点，让她重新思考并打破了自己创作的一个壁垒。马海伦通过在摄影棚里置景的方式，在上海找到那些与家乡有呼应的地方进行创作。
“我想要展现新疆独特的地域文化和美学。”马海伦说。
马良
选自系列《彼岸花》，2020© 马良
2019年，朋友给了马良一些老照片，细看旧影里的陌生人，岁月涤荡了青春，落红或已化尘埃，他想再次照亮这些照片。于是去年一月，马良把老照片与一些物件放在一个盒子里，用大画幅工业扫描仪开始创作系列《彼岸花》，扫描后的“影像”包含了他对生命的存在和消亡，时间的记忆和遗忘的感受。
而后，马良原本打算出国拍摄一个系列，但他的创作计划被打乱了，被封在自己工作室里的那段时间，他在房间里搭场景，以他摄影中特有的舞台表现力，继续讲述一个个充满想象力故事。
“上半年我基本都在工作室中进行创作，那时我的助手来不了，我就一个人慢慢搭场景拍。由于半年没什么收入，所以下半年一直在忙着赚钱，最近生活压力有所缓和，我又重拾之前的一些系列，准备下一步创作。”马良说。
史国威
春天的杨树，2020© 史国威，图片由艺术家与魔金石空间提供
史国威以手工上色的方法持续创作，去年年初，他在疫情期间做了作品“春天的杨树”，照片色调明快，蕴含希望。但后来，家附近的一条熟悉的流浪狗“小黑”被抓令他心情十分低落、焦虑，他因此又创作了作品“念小黑”。一年里，他节奏很慢地，一张张推进着。
“创作方面没有特别大的突破，只有一丁点儿的小突破。像颜色的处理，同样是红，如何区分不同的红是个挑战。”史国威说，“我很兴奋，但下一张，兴奋点就翻篇了，又有新的挑战。”
孙彦初
选自系列《显影绘》，2020© 孙彦初
生活在河南的摄影师孙彦初延续了正在进行的《显影绘》系列，他用化学、相纸和画笔作为工具，凭借经验和直觉控制药水、温度、光照和显影过程，创造出具有独特效果的作品。
“2020仍照自己的节奏创作。”孙彦初说。
王轶庶
© 王轶庶“2020年的前八个月没坐飞机没出远门，这是很多年没有过的陌生体验，但照片也没少拍。”王轶庶说，“再一次确认，百无聊赖地观看仍然有趣。”
杨达
《隔离》之一，2020© 杨达
“武汉解封前就一直在思考这段时间发生的所有。”生活在武汉的杨达去年拍摄了系列《隔离》，他围绕口罩，尝试在窗户前进行拍摄。“封城的2个月时间只能通过窗户看到外面来往的救护车、消毒车和物资救援车。这是当时我们每天的状态。”杨达说。
连续几年，这位年轻摄影师只身前往世界各地拍摄，去年的状态使他无法成行。“创作节奏变缓了。但是内心的思考变的越来越成熟，不见得是件坏事，放下相机很久，再次拿起依然热血，多了些方向，也多了些沉淀。”
张克纯
《中秋》之一，2020© 张克纯
张克纯过往的作品《北流活活》、《山水之间》总得出远门去拍，但去年上半年的情况使他无法出行，那段时间他迷上了钓鱼，小塘的一池静水让他想到了自己被困的感觉，水和泛光下，他重拾了多年前做过的物影实验。但中秋节时，父亲的突患重病使他放下手头的一切。
“我平时在四川，我父亲在广东教书，二十多年来，我们见面很少。中秋节，我和他团聚了，但他躺在重症监护室的床上。”张克纯说。在陪伴空闲时，张克纯去了父亲的宿舍，经过他教书走过的路，他拍下一些照片，在父亲病情稳定后，张克纯在工作室里，结合物影的形式，把他的心境在照片上表达了出来。
“这不是计划的作品，主要是我情绪的出口。”张克纯说。
张巍
选自系列《人偶档案》，2020© 张巍
旅居纽约的张巍四月后就几乎足不出户，他沉浸于制作新作《人偶档案》中，系列延续了他收集素材（拍很多照片，然后导入电脑成为构建作品的材料）然后构建图像的创作方式，张巍将素材植入网上搜索到的免费图片中，改变了一些图片原本的语义，新造的图片引人在历史、政治和科技等多个维度上，构思一段新的故事。
“美国疫情越来越严重，我基本不出门，在家不是玩游戏就在P图。”张巍说，“但也挺好，我的工作效率高了很多。”
SCoP Conversation
『 SCoP Conversation 影像对话栏目 』依靠有关摄影，摄影的历史，现在和未来的广泛观点，来激发关于这个媒介的新对话。我们的栏目始于这样一个信念：摄影是一种独特的媒介，具有向世界投射直接的、不寻常的、动态视角的能力。在这里，你可以看到深思熟虑的观点下，那些发人深省的作品。
正在展出
天·地·人
徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖40周年特展
2020.11.28 - 2021.01.31
参观时间 10:30 - 17:30
周二至周日
周一闭馆
上海市徐汇区龙腾大道2555-1
（021）- 64289516
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