原标题：中国动漫如何讲出好故事？
独特的内在中国价值观才是中国动漫故事的灵魂
“为什么很不错的中国动漫我看得索然无味？”
“中国动漫产业为什么很难像日本一样频繁产出优秀作品？”
“曾经的上海美术电影制片厂去哪了，中国曾经优秀的动画实力为什么断代了？”
……
小蝌蚪找妈妈的经典美术片时代已经过去，而当代中国动漫形象也一直在更新。
无论是《喜羊羊与灰太狼》《虹猫蓝兔七侠传》，还是《西游记之大圣归来》《熊出没》《哪吒之魔童降世》等，出圈的动漫IP形象未曾间断。
但每当人们聊起“中国动漫”，零零散散的评价指向同一个疑问：中国动漫能不能讲出好故事？
就这个话题，周刊君专访了中国动漫集团发展研究部主任宋磊，聊了聊中国动漫的现状及发展。
“外在爽”转向“内在美”
“注意力”转向“情感力”
玄幻、穿越、仙侠等“爽感题材”，是如今中国动漫的常用的故事类型。
以血统论高低、以技能论成败、以动作博眼球、一言不合就要开战、以战胜大boss、完成复仇为结局，整部动漫看下来的确过瘾带劲、酣畅淋漓。
但刺激过后，脑海里一片空白。
在宋磊看来，国产动漫的提升，不仅要满足大片的制作效果，更要在剧情和故事上下功夫。
“看完动漫后能否给人带来内心感悟和情感收获，能否让人带着有价值、有意义的东西回归到生活中，无论对创作者还是观众都很重要。”宋磊提出了中国动漫“从外在爽到内在美”“从注意力向情感力”升级的理念。
架空世界里的噱头只能一时刺激感官，转瞬即逝；有精神力量的好故事才会长久地打动人心。
这种“情感力”和“内在美”，可能是看《洛克王国3》里泼辣的女海盗深情谈起养父救自己的经历，联想到父亲对自己的疼爱；可能是看《藏羚王之雪域精灵》里小男孩坚决挡住父亲射杀藏羚王的枪口时内心的动容；可能是《犹太女孩在上海2》里被犹太女孩与中国男孩阿根真诚友谊感动后，也想到了自己的几个老友……
图源《犹太女孩在上海2》亲情、友情、爱情、道德、职业精神、梦想……这些“想象照进现实”所带来的触动，是宋磊眼中点亮一部动漫好故事的精妙所在。
“情感力”是好故事的核心，正如同“内在美”才最能展现动漫人物的魅力。
“我命由我不由天”的哪吒，即使对命运迷茫困惑，依然愿意竭尽全力去顽抗；《少年毛泽东》里毛泽东将大鸟放飞蓝天，寄托着他自己飞向更远世界的心愿。
《西游记之大圣归来》里的孙悟空，并不是他的冷酷张狂，而是他对江流儿的珍视和依赖，才让他成为一个立得住的英雄。
这些深刻的触动，远不是只有技能强大、姿态碾压的动漫英雄形象能达到的——仅以高强武力去解决问题，即使画风震撼也是空洞无物。
唯有灵魂强大、对抗挫折的英雄形象才能打动人心，让观众转化成“我想成为TA”的认同型互动。
“比展现人物自我成长更高阶的，是更深远的道德抉择和大局观。”更有深度的故事也是宋磊所看好的方向。
《画江湖之不良人》里，小游侠李星云与朋友们周旋于江湖，后来才发现自己是唐代君主后裔。此刻他不能仅限于关注自身成长，功夫高低，而是思考究竟是继续做自由游侠，还是去做一个扛起国家、对天下人的命运负责的君主。
图源《画江湖之不良人》“目前中国动漫世界里，架空世界的英雄多，现实世界的英雄少；注意力元素的英雄多，情感力元素的英雄少。关注自我成长的英雄多，为人民谋幸福的英雄少。”在宋磊看来，集技艺+性格+道德三位一体的动漫英雄形象，还需要多多去创造。
塑造有灵魂的人物形象并不容易，出色剧本也需要反复打磨。
在《哪吒之魔童降世》里，“哪吒火烧太乙真人裤裆”本意是为了表现哪吒的精灵古怪，讨观众一笑，但依然陷入了“外在爽”的噱头：既无美感，也感受不到文化内涵。
“对剧本的把控环节，在中国动漫产业流程上是缺失的。否则完全可以避免一些影片上映后才会发现的低级问题。”
与其在电影上映后通过影评去发现问题，宋磊更推崇将这一过程前置：影片未上映时，“剧本医生”就介入对剧本的矫正和修改阶段。
这种在国外已经专业化的职业，同样值得在国漫的剧本创作中发挥作用。专业人士将审视剧本，发掘漏洞、对不精彩的对白、情节、设定大刀阔斧地改造，甚至一直修改到开镜后——为了将故事讲得更好。
用内容讲一个“好故事”
用创意“讲好”一个故事
当动漫故事有了雏形后，如何以新潮受欢迎的方式表达出来，是对动漫创意的考验。
假设一部动漫意图宣传高铁文化，围绕“高铁技术如何厉害”去构思，只能做出一部索然无味的宣传片或科普片。
“唯有用记叙文讲故事的创意方式，一步步引导读者的喜怒哀乐，才能让人在整部动漫里对所要宣传的事物产生价值观的共鸣。”
创意巧妙的《女孩和捻角羊》正是这样做的。
它讲述了两者在山上相遇，从互相恐惧到结为朋友的经历。故事发生的山坡背后，高铁呼啸而过。“一带一路”的中国高铁，如同女孩和捻角羊之间的情感连接，在国家之间建立起友谊纽带。
在宋磊看来，将中国文化内核巧妙糅进国际化的表达形式，这种创意操作也适合中国动漫的海外传播。
在《孔小西与哈基姆》里，中国孩子孔小西在沙特家庭里用中国烹饪智慧打造两国合璧美食，帮助沙特朋友的餐厅在当地西式餐厅的竞争中胜出，潜移默化地传播了中国美食和风俗文化。
充分了解传统文化的内涵，是好创意的基础。
《阿唐奇遇》创新大胆地以茶宠为主人公，但作品并没有打响，原因并非茶宠形象太过小众，而是故事本身没编写到位：整部剧集中于茶宠与机器人的混搭，并没有体现出茶文化的精妙。
取材于西汉淮南王刘安发明豆腐的《豆福传》，同样走向了豆子和外星人开战不伦不类的情节，难以让人从豆腐文化中有所感悟。
想要塑造出好故事和形象，需要充足的时间打磨剧本。制作一部动漫，4-5年的创作周期较为充裕。
在阐述中外创作的异同中，宋磊提到灵感和细节的构建不仅需要时间，也极费心思。
与中国动漫剧本往往是导演根据个人喜好拍板创意方案不同，西方动漫的剧本创意采取“竞争上岗”模式：被选中的版本，是从多个方案中脱颖而出的优胜者。
在剧本的创作模式上，也并非一两位编剧挖空头脑，面面俱到地去构思全部，而是采取10-20人的集体创作模式，对剧本细节、打磨人物台词、铺垫展开世界观、把握叙事节奏等集思广益。
即使动漫是虚拟意境，但在好的影片中总能看到对实景还原度很高的唯美画面，这就得益于对细节的漫长打磨。
《狮子王》的制作团队会到非洲实地采风、研究当地的环境、风土人情，仔细观察动物走路的姿态；《海洋奇缘》的导演带着动画师、音乐班底来到斐济、大溪地等南太平洋岛屿找寻一手素材。
《寻梦环游记》里墨西哥亡灵节盛大壮观的画面，也是团队成员在亲身经历节日盛况后精心制作的结果。
为何中国动漫的剧本编写过程，很难有这样丰富细致的研制阶段？
单是“充足的筹备时间”就难以达到：国外动漫电影的筹备期约为五年，而在中国，这个时间被压缩为不超过三年。
从动漫“作品品牌”转型为
“导演品牌”和“公司品牌”
在资本迫切催促回本盈利的情况下，中国动漫制作自然会对“打磨好内容”妥协，而“讲不出好故事”又反向影响了动漫产业的盈利能力。
这与中国动漫尚未形成一条成熟产业链密切相关。而成熟产业链的核心，就是需要打造中国动漫的品牌价值。
“目前的中国动漫好作品，往往打响的也是一部作品的品牌，而单部影片的影响力是有消退周期的。”
宋磊倡导，中国动漫的未来要开展品牌建设，从“作品品牌”向更有生命力的“导演品牌”和“公司品牌”上转型，将“某部作品”做成“某某出品必属精品”的品牌效果，从而形成较高的市场预期，推动该品牌的可持续发展。
图源《熊出没》西方动漫早已尝到了建立品牌的甜头。
只要迪士尼动画、皮克斯动画或宫崎峻工作室的新片问世，观众都会去看。它们所属的品牌就是票房和周边衍生品的销售保障。
品牌价值做起来后，“衍生品授权前置”也可以实现。迪士尼《冰雪奇缘》影片未上映时，艾莎的蓝色公主裙已经摆在商场里，不仅创造了更多收益，也对影片起到了预热宣传效应。
正处于发展黄金期的中国动漫，已经诞生如《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》等好作品，但由于对市场预判不确定性，各方无法承担成本和仓储的风险，也不敢贸然去投资和制作周边。
“票房可观的好作品却未能在周边衍生品上获得应有收益，是非常可惜的。”在宋磊看来，如今是国漫发展的黄金期，建立有号召力的动漫品牌更加紧迫。
从更大的视野看，若想“中国动漫”四个字在国际市场上“打响品牌”，有怎样的突破点？
“国风，作为一种独特的中国审美，是可能带领中国动漫的未来走向世界的。”宋磊提出，创造新的审美习惯是可以引领市场的。
90年代日漫的崛起，将二维动画铺满了全球六成市场。迪士尼动画公司迅速反击——创造出三维动画并将其变成世界主流审美，重新夺回世界动漫审美的话语权。
中国国风审美正同一把新的利剑，不仅为“讲好中国故事”提供了独特性，更为中国动漫在国际市场开辟出一条新路——宋磊强调，其重点不仅是画面中有东方面孔、中国山水或中式建筑等典型的中国符号，更是以独特的内在中国价值观，去展现国风的灵魂。
……
研究中国动漫产业近二十年，宋磊谈到他所感受到中国动漫产业的两大变化。
一是提起中国动漫，大家不再觉得这是只给小孩子看的低幼作品。
如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》让很多人意识到中国动漫也可以很酷炫，很成人，本不会去消费国漫的观众成为票房主力，也成为票房拓展空间的新增量。
从低龄向全年龄再到成人向市场，中国动漫的受众群体已经在大大扩展。
二是人们对“中国动漫”的印象，正在由“口碑不佳”向“值得看”的观念扭转。精品创作越来越多，使“中国动漫”正在向强有力的金字招牌方向发展。
“当我们有了自己的动画企业和动漫大师，也无需探讨票房问题。”
在宋磊的观点中，面对未来竞争更激烈的环境，只有导演品牌和企业品牌的健全，才能让中国动漫电影从“潮起”到更长远的“崛起”。
不断蓄力的中国动漫市场，与中国观众点燃的热情和信念相辅相成。正在成长的中国动漫，也正在走得更远。
