原标题：看展览｜侯登科摄影回顾展1978-2002
侯登科在摄影和思想上的探索，“不仅具有重构摄影与中国社会现实相联系的文化定位的意义，在今天来看，他还以其过程的完整性和个案的典型性，而成为在那个特定的年代里，观察中国摄影发展的一个代表”。
——策展人，于德水
侯登科
侯登科，
生于上世纪50年代，陕西凤翔人。在其二十多年的纪实摄影生涯里，他以“乡村”“工地·民工”“麦客”为主要线索，用手中的相机记录下了当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。
由深圳市越众历史影像馆、武汉美术馆主办的“侯登科摄影回顾展1978-2002”武汉巡展于2021年8月3日在武汉美术馆4、5、6、7号厅展出。该展是已故纪实摄影家侯登科的首个大型回顾展，由李媚、于德水、孙粹联合策展。
展览现场：1978-1982从绘画到摄影 本文图片越众历史影像馆供图缘起于“十二年之约”
2003年，侯登科因病离世。他在病床上将自己的作品交给了好友于德水、李媚，并和他们定下了“十二年之约”。他们约定，如果十二年之后，还没有一个机构能够接收，并且发挥这批作品的作用，那么就将这些作品交由他的女儿处理。
此次回顾展（首展已于2016年4月在深圳展出）即是缘起于这个“十二年之约”。
为什么在侯登科和侯登科所代表的摄影方式逐渐淡化的今天，要举办侯登科摄影回顾展？策展人之一、越众历史影像馆副馆长孙粹表示，一，侯登科先生作为20世纪中国纪实摄影的先锋代表，其作品的影像价值和创作经历与影像馆的定位非常契合越众历史影像馆从影像的社会学及其对中国当代摄影之价值的角度出发，精心策划此次回顾展；二，在大数据的数码时代，在人人都是摄影师的当下，我们再次面临摄影艺术与技术的问题，侯登科作为中国当代摄影史的典型个案，其见证了摄影由意识形态工具回归文化属性自身的过程，对其个人及时代背景的研究对中国当代摄影具有重要的价值；三，在物质膨胀、崇尚享乐的当下社会，侯登科个人自觉的受难精神尤显珍贵。
展览现场
本次武汉巡展是“侯登科摄影回顾展1978-2002”巡展的第二站，根据武汉美术馆的特点，全面展出侯登科的经典摄影作品以及原作150余幅、手稿、文稿、底片、自画像等。
值得一提的是，此次展览在作品制作上展出的作品均由著名摄影家付羽、侯登科的学生及著名摄影家路泞手工制作明胶银盐照片，耗时19周之久，均按照国际博物馆收藏级水准呈现；作品的装裱等工艺亦严格按照博物馆收藏级别制作。可以说，此次展览是照片制作水平最顶级的一次艺术呈现。
展览现场：1982-2000麦客
一个既熟悉又陌生的侯登科
本次武汉巡展分为七个单元，每个单元均从侯登科本人的日记中挑选出的一段自述以及策展人的背景论述开始。这七个单元分别是“1978-1982从绘画到摄影”“1982-2000麦客”“乡村”“工地·民工”“1996-1997四方城”，原作以及文献。策展团队试图让观者通过该展能够了解一个既熟悉又陌生的侯登科。
1978-1982从绘画到摄影
1978-1982从绘画到摄影
“1978-1982从绘画到摄影”
展示的是侯登科的早期作品，这些作品明显地体现了其从绘画转向摄影的过程：画意风光——形式构成——社会纪实。正是在这个过程中，侯登科领悟了摄影独特的视觉方式。
麦客陕西关中1982-200050.3×60.7cm明胶银盐
麦客陕西关中1982-200060.7×50.3cm明胶银盐
麦客陕西关中1982-200060.7×50.3cm明胶银盐
“1982-2000麦客”
的拍摄始于1982年，终止于2000年。该系列是侯登科目前最为著名且最具影响力的作品。侯登科曾说：“麦客是入不了历史的。入野史，也难。只能一代代的自我作传，从古至今。我不能为麦客的故事预期结尾，也不能为麦客的传说划上句号。我知道该为麦客立此存照。”
甘肃渭河199160.7×50.3cm明胶银盐
陕西凤翔199050.3×60.7cm明胶银盐
“乡村”
呈现的是侯登科关于陕西关中、陕北以及宁夏、甘肃等地农村的拍摄。
侯登科形容自己与农民之间“总有着一种难分难弃的情结”。而这些农村题材的拍摄共同构成了侯登科的日常化影像。
“如果说，作品是摄影家为自己建立的一座纪念碑，这个部分就是纪念碑的底座。”（策展人之一李媚语）
广东大瑶山198560.7×50.3cm明胶银盐(2)
陕西西安灞桥200271.1×61.0cm明胶银盐
“工地·民工”
这一部分的拍摄始于1978年，终结于2002年6月9日西安灞桥抢险。上世纪八十年代的文化启蒙与自身经验，使得侯登科必然地转向摄影对于社会生活的关注。由于工作关系，修铁路的民工与工地成为侯登科最先关注的拍摄对象，同时，也是他摄影的主线之一。
四方城陕西西安 1996-1997 60.7×50.3cm 明胶银盐 (4)
四方城陕西西安 1996-1997 60.7×50.3cm 明胶银盐 (1)
“1996-1997四方城”
是侯登科唯一拍摄于城市的作品。对于领悟了摄影奥秘的侯登科，地域的差异反而激发了他敏感而灵动的视觉创造力。“四方城”的作品就是最好的证明。
原作1978-198219.3×29cm明胶银盐
原作单元
呈现的是侯登科对于摄影的学习与认识。同时还原了当时的材料、工艺与中国式的摄影美学。其中部分为侯登科80年代初期成名之作。这些珍贵的作品除少数在1982年陕西临潼县举办的“侯登科摄影作品展”展出之外，其他皆为首次面世。
侯登科手绘漫画
展览现场：文献、手稿
文献部分
囊括了侯登科摄影文论、日记、通信手稿、活动影像、少量底片及数字化的作品档案等，此部分呈现侯登科的摄影理论以及精神和情感世界。
除了上述展出内容之外，观众还可透过《侯登科的世界》一书了解更多侯登科的作品及思想。全书分为上下两卷，上卷为作品集，下卷为文献集，共收录了4000余张侯登科的摄影作品以及45万字的文献资料。李媚在该书的编辑手记中写道：“我们将书名定为《侯登科的世界》，尽可能地将侯登科的影像世界、精神世界、情感世界呈现其中。”
展览现场：1996-1997四方城
共同的纪念
侯登科于所谓的摄影家和摄影，是直达自己的性命来作安置的。而他的性命，因为“麦客”已经和黄土地融为一体。我说我对他有一种敬，不但因为
我敬重从性命深处滋长出艺术理由的艺术家，而且尤其敬重把自己的性命系于民族命脉的艺术家。
性命和艺术和民族三位一体，普天之下，还能有比这更真也更强悍的艺术家和艺术么？
——何志云，文化研究学者
在我看来，在这个理解和观察当代中国的视野和目光的转换之中，侯登科正是一个先行者，他以对“麦客”们的生活、劳动和命运的具体观察和追踪，把握了我们时代的脉动及其与漫长历史的联系。
——汪晖，清华大学人文学院教授
侯登科远离摄影界的喧闹，用平凡的生命记录着自己故乡土地上的人民的吃和穿、劳作与沉默、热忱与冰冷、希望与无奈。他的记录普通人生活的能力、才华、坚持与勇气在中国摄影界首屈一指。
——陈小波，新华社高级编辑
麦客陕西关中1982-200060.7×50.3cm明胶银盐
影像对于侯登科而言是有力量感的话语存在，其中透露出来的是一种甚至超越《麦客》所呈现的更为广大的野心，那就是用影像建构与社会相平行而存在的历史观。这种历史观活跃在他的《麦客》，也同样活跃在他那口语化的叙述中。
结果影像便获得了升华。影像使那不可能成为历史的成为了历史。侯登科遽然消隐在这历史当中，于是，历史也显现了一个微笑，不动，而且长久。
——杨小彦，中山大学传播与设计学院教授
侯登科与伪摄影家的区别在于他是摄影家——他是为摄影而来到这个世界上的。他知道，拍照是感情和人性的视觉化。拍照还是一种指认、一种命名，而世上还有多少东西等待着他去指认和命名。
——李江树，作家、摄影家
侯登科以他的苦难与尊严共存、温情与忧虑相糅的“现世”（这是他经常强调的一个词）主义的纪实影像，为当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的记录。而贯穿他的摄影实践的始终不变的特质则是，一个摄影家对于人性的积极而又深刻的恒久探索。
——顾铮，上海复旦大学新闻学院教授
他的摄影里，我并没有感到那些别人解读出的“铁肩担道义”，而
更强烈感受到一个人对自我生存意义的深刻思考
。他有勇气，反复地将自己的伤疤细细端详，看着它流血又愈合，又崩裂；他不狭隘，不以己之哀痛变本加厉的追讨，认同这宿命，就揣着这终身的印记上路，与命运搏杀着又不分彼此的依存。
——路泞，摄影家
麦客陕西关中1982-200060.7×50.3cm明胶银盐
侯登科纪实摄影奖
根据侯登科生前的遗嘱——将其所有作品进入市场所得全部用于奖励“像我一样工作的摄影师”——而设立的“侯登科纪实摄影奖”（简称“侯奖”）自2007年开展首届奖项评选以来，始终致力于推动纪实摄影对于中国当代社会生活的关注，充分理解人性，呼唤人类良知与社会公正，并拓展纪实视野。同时，将对传统纪实精神与方式的传承与突破作为基本精神，并鼓励纪实的个性化表达，以帮助纪实性拍摄的摄影作者，推进纪实摄影在中国的发展。
“侯奖”亦是国内第一个民间的、公益的、以摄影家个人命名的纪实摄影奖。该奖从2019年开始，正式交由越众历史影像馆承办。目前，第八届“侯奖”正在征集中。
展览时间：
2021年8月3日—9月2日
展览地点：
武汉美术馆4、5、6、7号展厅（武汉市中山大道保华街2号）
