原标题：“剧本杀”必须迎接自己的成人礼
“我刚交了30万年租，能有什么想法？”
店主老赵的手机屏有一道裂痕，一直没来及修。
屏幕上，新华社的标题赫然在目：《宣传暴力、灵异，变味的“剧本杀”引担忧》。
过去一年半，我们见了太多次“政策未动，舆论先行”的例子。
从教育双减到游戏未成年整顿，再到社区团购，反垄断等，莫不如是。
这一背景下，新华社和央视网先后点名“剧本杀”，令人玩味。
“现在能看出来啥？想那么多，白费！”
说罢，老赵只是坐在那里，眼睛盯着前方的空气。
01降热，求质
剧本杀起源于欧美的派对游戏。
它以剧本为核心，玩家分别扮演不同角色，在DM（主持人）的带领下共同演绎剧情。
绝大多数剧本杀都有一个最终任务，一般是“找到真凶”。
因此，也会有人称其为“升级版的狼人杀”——不过，两边的玩家都不愿同意这种说法。
随着剧本杀影响的不断扩大，圈外旁观者的看法也在不断丰富。
从一开始“成年人过家家”的调侃，到“花钱找罪受”、“陌生人聚堆开会”的吐槽，再到“不正经”、“借游戏之名互撩约炮”的批判。
有多少人被这种新游戏圈粉入坑，就有多少人表示不能理解，乃至不能接受。
争论背后，是市场规模的不断攀升。
根据美团发布的《2021实体剧本杀消费洞察报告》显示：预计国内实体剧本杀2021年的市场规模将达到154.2亿元，消费者有望达到941万。
作为参考，2020年国内电影票房为204亿，是剧本杀市场规模的1.3倍。
回望三年前，2018年剧本杀市场规模仅为65.3亿元，为同年电影票房十分之一，其增长速度可见一斑。
此外，“年轻态”也是该赛道的另一个优势。
“当线上教培行业急刹车，游戏行业被一纸公告降温后，Z世代的数据会流向哪里呢？”一个月前，谈起剧本杀的火热，一位文娱投资人信心满满道。
对投资机构的专业投资人而言，因“看不懂”而错过下一个“腾讯/B站”，是他们内心最大的恐惧。
在这种恐惧的驱使下，无论是VC还是大公司战略投资部，都在密切关注剧本杀行业。
其中，平台型剧本杀公司，尤其是那些集线上线下于一体，提供B端和C端双向服务的创业公司，最为受到资本的青睐。
另一边，由于该模式“生意属性”明显，即交易过程十分的原始且清晰，强大的现金流属性，风口来袭的预期，使得线下门店的中小型投资创业者更是遍地开花。
据报道，截至2021年4月，剧本杀线下门店已达4.5万家。
其中，武汉以58%的门店增速位列全国第一，成为新晋的“剧本杀之城”。
据了解，投资一家店的成本大概在25万至100万不等。
随着竞争的日益激烈，“豪华装修”成了剧本杀老板们做出差异化的重要出口，因此随着时间的推移，投资成本有着不断上升的趋势。
我们以30万元为投资平均数，4.5万家店面，该行业背后吸纳的社会投资金额就已达上百亿（135亿）。
当下的监管环境，其实有一点像“打地鼠”。
除了光刻机、高端芯片、航空发动机等明显的“卡脖子”领域有丹书铁券。
此外的任何行业，你慢慢跑可以，规规矩矩，老老实实发展都没有问题，可一旦集结为“风口”，出现了“资本过热”的态势，让整个社会都闻到了五六年前互联网行业的那种急迫与疯狂。
那对不起，不管你是新出来的社区团购，还存在了一段时间的流量明星，都必须接受规范化的冷水。
由于疫情以及国际原因，整个社会的资源目前已经不再允许所谓的“适当的浪费”，更不能再承受“风口过后的一地鸡毛”带来的额外损失。
以“质量”为代价换取“发展速度”的时代已经彻底过去了，剧本杀当然也同样适用于本逻辑。
02小树得修
“官媒的关注，其实是对你们这个行业过去这段时间成绩的肯定。”
我宽慰老赵，换来一个苦笑。
但这绝不是客气话，事实上，我打心底认为此次报道将利好整个行业以及相关消费群体。
由于剧本杀还是个新兴娱乐类别，截至目前，行业监管和审批制度依然还处于缺位状态。
这其实是一件非常危险的事，随着行业竞争的日趋激烈，很难保证没有创作者和发行会选择铤而走险。
倘若真的在内容方面发生重大越线行为，整个行业恐怕都将迎来不可估量的严重打击。
事实上，在不断加速的行业进程中，已经出现了一些不可言说的行业乱象。
公开信息显示，2021年剧本杀消费需求增速达3800%，店家每年对剧本的需求量在6-8万套，而剧本的产量上限只有1-2万套，供需之间存在3-4倍的市场逆差。
巨大的缺口意味着巨大的利益，巨大的利益刺激出突破底线的行为。
“恶意高价竞拍可能是最明面上的竞争方式。”
“扒房门硬送礼物都是小case，主动来塞房卡的漂亮小姐姐太多了。”
娱乐硬糖、娱乐资本论等媒体都曾先后报道，剧本杀展会上，为了获得城限本的购买权，年轻漂亮的女店长给发行方“塞房卡”陪睡的破事时有发生。
用老赵的话就是：“这行里作者是大爷，发行是大爷，就这帮开店的是xx。”
倘若预期中的规范化、强监管可以到来，对部分打擦边球、无底线营销、非法牟利的投机者而言自然是灭顶之灾。
但对整个行业来说，这一定是利大于弊的。
关于版号这件事，许多人本能地认定这只是一种束缚，但事实上，版号也可以理解为是一种隐形的保护。
当下的剧本杀行业，就如同一个没有任何防护措施的赛车手在山道上急速狂飙。
虽然身上貌似很轻快，但内心的惶恐和不确定性，只会随着速度的不断飙升而持续增加。
剧本杀作为与思想传播紧密相关的娱乐载体，幻想着能一直躲在无监管的阴影里是不切实际的。
想要持续发展，剧本杀必须迎接自己的成人礼。
一方面，血腥、暴力、恐怖、色情等与多巴胺直接相关的刺激性内容，对整个行业有着“劣币驱逐良币”的隐患。
另一边，倘若有了版号作为一种官方的认可乃至背书，这对于优秀的，对社会有益的内容产品无疑是一大利好。
更进一步来看，如果真的可以被明确纳入监管范围，这便意味着剧本杀这一新兴娱乐产业正式被主流社会所接纳承认。
对我国的文娱产业来说，将是一巨大利好。
03编剧之春
众所周知，好莱坞崛起于大萧条，一般人们对此的解释都是“口红效应”。
但影视行业中颇有一部分人认为，好莱坞之所以能崛起，是因为其有着极为牢固的根基——“B级片”。
这里的B级，是根据制作投入来划分的。
B级片拍摄时间短且制作预算低的影片，所以普遍布景简陋、道具粗糙，影片常缺乏质感，没有良好的品质。
大萧条时期，为了更好地招徕观众，美国电影市场上出现了所谓的“双片制”，即在一部投资巨大、制作精良的“A级片”之后，另外再附送一个成本低廉的B片，同时票价保持不变。
B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。
正是有如此庞大的市场，可以让腰部以及腰部以下的三流、末流从业者“有口饭吃”。
这才保证了整个行业人才梯队的平缓，使得无数新人可以放心进入这一行业，而好莱坞市场也由此可以源源不断的产出一流的头部人才。
对中国电影而言，“网大”就是我们这个时代的B级片。
但老实说，一方面该类型的数量不够庞大，或者说，在网络渠道中，在大量经典老片作为备选的情况下，该类片子的受众也不够多。
另一方面，销售渠道和销售模式的特性，也使得该类片子出现了“将90%的成本放在前6分钟”、“康帅傅式蹭热度”、“花大钱购买流量导流”等营销为先的特点。
这就导致了人才梯队的容纳性不够，且编剧这一职业在网大中更是被进一步边缘化。
谈起影视创作，人们都会强调编剧的核心地位。但在我们的实际行业中，编剧行业已然成了“泥潭粪坑”。
有一类是“开会编剧”。有名气，有订单，拿到任务后再找小编剧将任务分包，小编剧按五千到两万一集分成，但没有署名权。
对入行者来说，这还是比较好的，偏“稳定”的工作。
倘若想自己单干，写一半导演跑路，投资人撤资，尾款不付，这都是再常见不过的事。
编剧之间也在互相倾轧。
“几乎80%的编剧都被骗过剧本。”
凡是对你大加赞赏，让你先写个几万字大纲的，多半再无下文。
那些编剧骗几个大纲后，再攒成一个，就成了他们自己的。
行业地位也卑贱到尘埃里。
从制片到导演到演员，所有人都可以说剧本不行。
高成本场景太多了，制片人骂；
剧本里写女主怀孕了，明星一句“保持形象，不演孕妇”，整个本推倒重改。
种种乱象下，剧本杀的出现俨然是一座编剧天堂。
一方面，由于重复消费频次极低，所以整个市场对“新作品”的要求非常之高，哪怕有特别牛的头部作品，也不过多挤占新作品的市场。
同时，差异化竞争是剧本杀店的基本经营逻辑，所以店家通常会买别家没有的本子，这就让即使最次的本子也会有很多人买。
一个剧本杀普通盒装本的定价最初在均价300元左右，现在一路飙升到均价500元左右，甚至还有往上涨的趋势；
而高级的城市限定本，每个城市最多卖3家的剧本，定价在1500~3000元不等；最高级的独家本，每个城市限定一本，定价在4000~20000元不等。
对应到作者收入，对于没有名气的作者本子，大多采取一刀切的买断，买断的价格一般少到几千元，高到两三万不等，足以保障日常的生活。
小有名气的作者则通常会采取分成的形式，据媒体报道，某爆款剧本的作者拿到很少比例的分成就有200万，剧本实际收益至少400万以上，而且此收益还在不断增加中。
当然了，由于消费形式的差异，剧本杀作者与影视编剧之间还有着不小的技术鸿沟，比如剧本杀需要照顾到每一个角色的戏份，而影视作品中往往分有主配角。
但有两点是确定的。
第一，二者对入门级人才的要求重合度极高；
这意味着倘若影视编剧的乱象得不到改正（恐怕也没有希望），剧本杀的行业优势，将形成巨大的虹吸效应；
第二，聪明的创作者，尤其是头部人才，是可以互相转化的。
这意味着随着剧本杀的不断发展，在未来是有可能在编剧人才上反哺影视行业的。
当然了，这一切的前提是剧本杀这一行业可以持续存活下去。
倘若没有监管的规范治理，这一目标恐怕很难完成。
