原标题：有价值的动画IP需要什么？故事、人才、还有培育养护
图片来源：《罗小黑战记》剧照9月28日，由北京国际电影节组委会、融创文化集团联合主办的第十一届北京国际电影节中国动画电影论坛，在北京电视台举行。本届论坛主题为“动画电影产业的新时代、新消费、新场景”，邀请动画电影创作者、动画制作公司与动画IP衍生品公司，对动画电影的创作和动画IP的长链运营进行交流与探讨。
论坛上，动画产业研究专家、日本动画协会动画产业报告总编增田弘道以《国际动画电影的未来五年》为题发表演讲。根据日本动画协会调查数据，自2015年起，日本成人向动画（深夜动画）制作时长已经超过儿童·家庭向动画，并在此后三年中一直维持领先地位。
日本动画协会发布的《2020日本动画产业报告》指出，成人向动画反超儿童·家庭向动画的趋势，是从“以80后为核心的、看着日本的成年向动画长大的一代人”成为动画产业主力制作者开始的。这些创作者的出现，使得2010年代前后成年向动画在日本票房收入中逐渐显出存在感。
类似的情况也出现在中国动画电影市场上。2015年，《西游记之大圣归来》拿下9.54亿票房，非儿童向动画电影的商业价值，而这部电影的导演田晓鹏就是“80后”。此后两部票房超过《西游记之大圣归来》的动画电影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》也都是出自“80后”导演之手。而彩条屋之外国产动画电影的另一厂牌、打造出《白蛇：缘起》的追光动画，也是在2016年起从家庭向动画转向了成人动画。
虽然目前儿童·家庭向动画仍旧占据市场基本盘，但是拥有作家性的动画电影导演已经逐渐显山露水。具体而言，国产动画电影票房前三名都是能够覆盖全年龄观众的影片，而国产动画电影票房前十名中，除了“熊出没”系列电影，其余6部都不是纯粹以儿童为目标受众的影片。
增田弘道认为，这批优秀的80后动画创作者的作品，将使得未来中国动画电影作品的市场份额大幅提高，并逐渐超过美国动画电影。依据日本动画的发展趋势，增田弘道认为有必要将儿童·家庭向动画和成人向动画区别开来，耕耘细分市场。
中国动画电影已经出现了按照年龄划分观看群体的概念。2020年上映的《姜子牙》就有“建议八岁以上观众观看”的提示。图片来源：《姜子牙》预告想要借动画IP的东风，首先需要打造优质的动画IP。从创作者角度看来，优质动画IP的诞生，离不开优秀的动画电影讲述的好故事。可可豆动画总裁、《哪吒之魔童降世》制片人刘文章直言，创作端最重要的是把握好团队的编剧和导演能力，把内容做好，才有机会实现IP价值“从0到1”到转变。
与此同时，创作也是循序渐进的过程。很多人提议要打造类似漫威的“中国神话宇宙”，但刘文章觉得这是一个“宏大的战略级目标”，短期内不用那么快地去考虑实现。“电影宇宙”需要更多行业内导演和团队参与其中，时机一到，宇宙自然会出现。
视角转换到制作公司一边，打造动画IP又增加了“人才”一项。华纳传媒中国区总裁赵方简单回顾了中国动画电影近几年来的发展，指出国内的动画电影在质量和技术方面已经可以与好莱坞比肩。不过，和国外头部动画制作公司相比，中国动画的在叙事的节奏感、音乐和舞蹈等方面仍有一定欠缺。由此，她呼吁更多的文学和艺术专业人才加入动画行业。
谈及动画电影必言票房。但在成熟的动画市场中，非票房收入可以占据整个IP收入的60%以上。如何运营IP，提升动画IP的非票房收入，也是论坛嘉宾分享的重点。
在国内动画电影市场上，“熊出没”是较为成熟的IP，并已经延伸到包括消费品、主题酒店、主题乐园等多个领域。在动画电影IP的持续运营上，华强方特执行总裁尚琳琳认为，一个有价值的IP应该等于“知识资产+传播+粉丝”。具体到动画电影，“传播”就是指好的宣发。而“粉丝”指持续的IP运营。前者需要天时地利人和，而后者则需要不断推出新的内容，强化观众记忆，维持粉丝热度。
她也强调，IP也需要培育养护而非过度挖掘。她将IP比作银行账户，要不断通过创作好的作品“存钱”，而不能单纯消耗IP的价值。以华强方特出品的“熊出没”系列电影为例，系列电影已经推出了七部。如何在人物身上再发掘出新的成长点，是华强方特“每年都非常头疼的一个问题”。
泡泡玛特中国区总裁司德则提示，并不是所有的动画IP都适合长链运营。而在长链运营的IP中，无论是做衍生品、主题乐园还是IP授权展览，大部分公司只是整个运营链条的一部分，而各环节都需要和动画电影的制作播放周期相呼应，这就需要整个行业建立一个规范的体系。在这里，“上下游每个环节对彼此都充满更强的信心，这个信心可能来自于对票房、好故事、好IP的信心，可能还需要花更长时间来做。”
