●张凡 张志英
作家苏沧桑的散文集《纸上》由北京十月文艺出版社出版。作家笔落“纸上”，既是一次探寻传统文化之旅，也是一次寻找历史与文明之旅。作家苏沧桑以“在场”的方式走近民间手艺人，亲身体验每一种工艺，发掘历久弥新的传统工艺及深蕴其间的工匠精神。作家的亲身体验，使得笔下的文字能够抵达不同工艺的精髓之处，触碰匠人含蓄而细腻的情感，从中获得震撼人心的精神力量。
山水风物总关情
“春深处处掩茅堂，满架吴蚕妇子忙。”桑蚕农事随着春天的结束而要告一段落。西湖龙井的采摘讲究时节，清明前采摘的西湖龙井最为珍贵，茶农们最迟也要赶在芒种之前采完茶。江南水乡，梅雨时节，戏班在封箱夏休之前在各个村里一场接一场地演出，“一座庙、一个棚就是一座好戏台”。青苔在屋檐间蔓延，西湖上雾气氤氲，西湖船娘在一橹一橹摇着船，倾听着客人的心事和情绪。塞北新疆，繁花盛开时节，蜜蜂追花逐蜜，养蜂人进入了一年中最忙的季节，每一次的转场都像是一场“战役”。冬日的米酒醇香四溢，承载着一代一代人的回忆，发酵的不仅是酒曲，还有隐藏在记忆深处的一件件往事与无限念想。
民间手艺人依照传统节气而劳作，靠天地自然吃饭，争分夺秒抢时间万般辛劳，但他们与风物之间已然产生了浓厚的感情，正是这份难以割舍的情感支撑他们度过无数个疲惫的日夜。玉环岛上传来的阵阵涛声，夹杂着越剧低回婉转的凄美唱腔，戏班在尘世间流浪，将人世间的悲欢离合搬上戏台。
茶园园主黄建春不舍得喝新茶，心甘情愿品咂着陈茶的苦。或许不经历生活的苦，就无法品味出陈茶中独有的醇香。采茶、晒茶、炒茶……茶园在他生命中占据着极为重要的位置，他无法割舍，只愿埋头苦干，像对待自己的孩子一样来对待每一片茶叶和每一棵茶树，精心呵护它们的生长，每一片茶叶可以说都凝结着他无言的付出。
传承匠心工艺新
采桑养蚕、古法造纸、手工炒茶……苏沧桑在作品中对中国传承千年的工艺发展史进行了溯源与探寻。毫无疑问，传统文化的异彩纷呈既有历史的积淀，更有时下的传承与创新。
“越剧来自民间，根在民间，归宿自然也在民间。”越剧曾经繁盛一时，多少越剧名伶彼时成为人们竞相追捧的对象，他们悉心萃取民间的艺术精华，经过个人精湛的表演，将一幕幕艺术盛宴呈现在观众们眼前。作家苏沧桑拜访过曾经红遍玉环岛的越剧名家杨佩芳先生，在历史的脉络里寻找一份传承、一份弘扬。
30多年前，养蜂人沈建基在天山脚下扒火车转场，遭受寒冷袭击、饥饿裹挟、交通阻隔等种种困难，终而因为生计，选择与养蜂告别。而30多年后，在茫茫草原上，依旧没有人、没有信号、没有电，只有蜜蜂和牛羊做伴，18岁的郭靖一个人守着毡房与蜂箱，感受孤独也倍感幸福。在爷爷坚决反对的情形之下，他毅然决然地选择养蜂，因为他太爱蜜蜂了，他太爱小动物了。不难发现，30多年来，时间的流逝并没有让养蜂事业消失在历史长河中……
某种意义上，苏沧桑的散文集《纸上》可谓打破了人们对江南烟雨行舟绿水的乌托邦想象，然而她的文字却仍旧是诗意而浪漫的，这份诗意与浪漫来自劳动之美、匠心之作。在一道道精致而有序的工艺背后，更是一双双粗糙干裂的劳动之手。对于这些手艺人来说，劳动的意义就是看到自己的汗水转换为一份美的成果、意义的表达。作家正是怀着一颗敬畏之心，通过靠近这些民间手艺人的生活与日常，为万千读者重现尘世间的风物之美、劳作之美以及人情之美。
