1007 份音乐人问卷，296 位音乐人的深度访谈，展示出音乐市场的机遇与挑战。
文 |张剑编辑|朱弢
来源：财经E法
5月24日，由中国传媒大学教授张丰艳团队主持编写的《2021中国音乐人报告》（下称《报告》）在第16期E法数字音乐论坛发布。这是张丰艳团队就中国音乐人现状编写的第四份年度报告。
《报告》指出，音乐人的社会认同感增20.13%，越来越多的音乐人开始有行业认同；短视频已经成为整个中国音乐人的流媒体平台，音乐人在短视频平台上传的音乐占比达到65%；音乐人整体收入持续增长，通过音乐创作获得月收入1万元以上的音乐人占比达到28.65%。
版权问题既是音乐行业的核心问题。业界认为，独家版权时代已结束，同时新著作权法对音乐行业的发展提供了更好的版权保护。对此，《报告》提出，音乐人为了能够更好、更广泛地宣传自己的作品，提升个人知名度与流量关注，往往对于作品的使用授权比较宽容。但在授权的过程中往往发生各种版权纠纷。同时呈现出版权意识普遍提升，但维权倾向并不高的局面。
针对后独家版权时代来临，机遇与挑战并存的发展格局，参加研讨的其他专家学者亦提出，回溯在线音乐平台及市场发展，整个行业能够发展起来，从不付费、普遍侵权到接受付费、培养起供需关系，平台的作用非常重要，有必要关注独家版权取消后的市场变化，既包括正向变化，也不可忽视反向变化，建议通过新的政策及时回应这些变化。
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近三分之一音乐人觉得受到认可
张丰艳对财经E法表示，2021年颁布的“十四五"规划和2035年远景目标纲要”强调了艺术创作的重要性。以 2035 年文化强国如期建成的战略目标为导向，通过精良的创作打造文化传播力，进一步提升中国文化的国际影响力。
2021年6月1日，修订后的著作权法正式实施，新著作权法明确并细化创作作品含义，着重增加了视听作品相关条款，对广播权进行合理扩张，著作归属权明确，明确禁止流媒体音乐平台滥用独家许可优势，损害作品传播或市场竞争秩序的做法等，均引起音乐行业和各界的关注。总体上，法律法规的不断完善为音乐人创作、表演与传播生态提供了更好的制度保障。
在音乐市场方面，国际唱片业协会（IFPI）在《全球音乐报告》（Global Music Report）中指出，受新冠疫情的影响，线下演出产业停摆，流媒体音乐服务扛起了增长大旗。全球录制音乐市场收入不降反升，成功弥补了其它收入的下滑。作为全球音乐市场的重要部分，2021年，中国在全球音乐产业中的排名已上升到第六名。
张丰艳介绍认为，在上述背景下，《报告》对来自40多座城市的音乐人进行调研与采访，收集了1007 份音乐人问卷。同时，对296 位音乐人进行深度访谈，研究他们的生存与发展现状、版权认知程度、专业能力、对行业发展的适应情况等。在此基础上，《报告》尝试描述音乐产业创作主体的现状、梳理产业的问题与挑战、并为产业的持续发展提供发展建议。
《报告》总结出音乐行业的几个重要趋势：中国女性音乐人的比例正在稳步上升，2021年比上一年增加3.6%；音乐人的社会存在感和认同感有了大幅度提升，越来越多的音乐人觉得自己能够被市场和大众所关注与认可，对比课题组收集的2018年数据，认为自己能够受到认可的音乐人同比增长20.13%，达到32.07%；选择在短视频平台上传作品的音乐人群体占比达到65%，短视频平台已经成为新媒体时代音乐人的重要聚集地，更是当下音乐宣传发行的主要平台之一。越来越多的原创歌曲和音乐人从短视频平台走红，被更多受众认识了解。无论是在收益、满意度，还是参与度上，短视频平台都呈现出异军突起的态势，打破了数字音乐的传统格局。
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收入普遍提高
音乐人群体的生存状况一直是张丰艳团队关注的首要议题。《报告》披露，各类音乐专业的音乐人占比53.62%，其中包括音乐表演、音乐制作、音乐教育、录音混音、其他音乐专业等。可以看出，更多音乐专业出身的音乐人涌入音乐市场，而非转行。这得益于音乐市场的逐渐扩大，以及对音乐人才的挖掘与培养。2021年全职音乐人占比大幅上升至21.45%，这一数据在2019年为12.30%，2020年仅为11.02%。
收入方面，2021 年28.65%的音乐人月收入在1万元以上，其中收入5万元以上的占比3.41%，而在前一年，收入1万元以上的音乐人占比仅为16%。此外，2021年没有任何音乐收入的音乐人占比为38.47%，同比下降13.53%。音乐收入占5%以内的音乐人在2021年占比为21.15%，同比降低2.9%。2021年，音乐收入占比100%的音乐人有12.69%，同比增长5.69%。
《报告》认为，音乐人整体收入水平正处于稳步增长的状态。音乐收入在整体收入中的占比越来越高，说明音乐人的收入结构趋于合理与健康。
《报告》还披露，57.98%音乐人通过数字平台获得收益，高于2019的41%，低于2020 的75%。《报告》认为，数字音乐收入的整体下滑也许不仅仅受疫情影响，取消独家版权模式成为部分平台收益受到影响的原因之一，进而影响入驻平台的音乐创作者收益。
《报告》披露，在疫情影响下，有53.55%的音乐人表示最近一年没有现场演出的相关收入。2021年疫情缓解，酒吧餐厅的现场演出占比提升，2020年为36.8%，2021年上升到56%。
著名词曲作者冀楚忱对财经E法表示，疫情对于音乐创作者的影响不小，很多词曲作者只能创作，不能展现。
因此，音乐人聚焦数字音乐平台成为最重要选择，而各平台也推出相关扶持计划。《报告》的调查数据显示，2021年约40%的音乐人受到了平台音乐人计划的支持，同比增长34%。例如，腾讯音乐推出的“原创音乐共振计划”，不仅向音乐人提供 10 万奖金激励，并且帮助音乐人曝光原创作品。网易云音乐的“星辰集”在线下设创作营，对音乐人进行专业培训并提供现金激励，并推出多项资源支持独立音乐人。抖音推出的“亿元补贴计划”是短视频行业内首个对音乐人群体推出类似的长期扶持计划，将对中、腰、尾部音乐人加以补贴扶持。
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短视频的两面
针对音乐人与短视频的互动，《报告》做了专门的研究，2021 年，有64.75%的音乐人上传过音乐短视频，相比于2020年的54.08%，同比增长10%。其中，使用过抖音的音乐人超过半数，占比55.21%。有33.37%的音乐人认为，抖音是推广效果最好的短视频平台。
《报告》认为，越来越多的音乐人认可了短视频这一传播渠道，并认为这是未来音乐传播的一个发展趋势。目前，短视频已成为音乐宣发的重要阵地，短视频庞大的用户量和推荐算法机制也有利于歌曲宣传，无论是新出的歌曲，还是多年前发布的歌，通过短视频都有爆火的机会。
但也有不少受访音乐人认为，在短视频平台流行的音乐同质化严重，是“快餐歌曲”、“口水歌”。短视频平台上火起来的“神曲”有几个共同的特点，比如和弦简单，多为“1645”或“4536251”；节奏固定、有比较强的鼓点。这些为了迎合市场创作的快餐歌曲，使得音乐创作愈发不完整，价值观表达愈发肤浅。用户对音乐的耐心只有15 秒，他们更热衷于听热门神曲中最抓耳洗脑的片段。如何在利用黄金15 秒，迅速抓住受众的耳朵，成为了歌曲在短视频平台爆红的关键。短视频音乐传播的新方式，虽然在音乐传播的广度和普及上比较高效，但碎片化的传播方式和传播效率，令平台上同质化的口水歌数量急剧增长，某种程度上也制约了完整音乐作品艺术性的呈现。
此外，有音乐人也注意到，虽然大家对短视频音乐传播持认可态度，但不少人没能坚持。主要原因三点：一是资金、设备成问题，时间精力不足。二是流量限制。看似简单的短视频推广，实则背后有其平台规则与商业逻辑，要想获取巨大的流量与关注，也并非易事。三是与其他短视频相比，音乐短视频变现更加困难。
张丰艳表示，抖音等短视频平台上推出的优质作品越来越多，但音乐人担忧的“口水歌”泛滥的情况也值得警惕。此类音乐过于相似，缺少创新，如果获得过多传播，会带来对审美的损伤，特别会影响到正在培养音乐品位的青少年。
结合自己近两年的观察，冀楚忱也有类似的观点。在他看来，一些短视频“神曲”的歌词看起来也挺经典，但仔细一看又比较碎或散，真正的情怀和审美形不成有效的合力，”听着经典，但细品起来，又不耐琢磨，充满塑料感，像口香糖一样，有甜味但不能咽到肚子里去“。冀楚忱希望，音乐人能真正从最主流、最大众的审美里一起努力，能把审美和品质做得好一点，引起深层的情感互动。
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版权新题
2021年，新著作权法开始实施，独家版权也被取消，这是数字音乐行业的两件年度大事，都直接影响和改变音乐版权的生态。
《报告》提到，调查数据显示，2021年有32.17%的音乐人将版权授权给了唱片公司、版权公司或平台代理。综合2020与2021年的数据，音乐人授权使用最多的场景分别为“短视频音乐”“翻唱”“K歌App”。
对于音乐人来说，为了能够更好、更广泛地宣传自己的作品，提升个人知名度与流量关注，往往对于音乐作品的使用授权比较宽容，在此过程中常常发生各种版权纠纷。《报告》提出，音乐人的维权意识普遍提升，但维权倾向并不高。多数音乐人遭遇侵权后，最终放弃维权，原因包括“不知道该如何维权”“维权成本高”“没有能力完成维权”等。
冀楚忱透露，现在不少词曲作者受邀为影视作品创作歌曲，但在版权方面遭遇的“霸王”条款越来越多，要求也越来越苛刻，“创作费降低近一半，还不能享有版权，2022年开年以来，我已经遭遇好几次这种情况”。冀楚忱表示，这一问题值得关注。
中央民族大学法学院副教授熊文聪表示，从法律和经济学视角来看，音乐作品已经不再只是一件文学艺术作品。从著作权法的范畴来说，音乐作品的本质是一种财产和商品。相关知识产权立法目的应该是：鼓励智力创造、维护诚信行为、划定产权边界、降低交易成本。在后独家版权的时代，真正的市场机制还没有建立起来，但市场需求绝对是有的，市场呼唤好的音乐产生，好的音乐本身是稀缺商品。因此，有必要研究怎么样使有形之手和无形之手连接起来，能够相互匹配，共同为音乐产业健康发展做出贡献。
中国政法大学民商经济法学院助理教授任启明也提出，数字音乐进入后独家版权时代，知识产权相关领域的法规、政策等也都陆续实施，应开始注意观察市场变化。例如，各平台没有了独家授权，相当于处于资源共享的状况，它们是如何进行相应的服务提供。不同的市场主体的竞争是通过提供不同的商品来实现的，在取消了独家授权后，市场竞争如何变化？产品差异化可能会体现在什么地方？这些问题值得研究。
《报告》针对当时音乐行业的挑战提出一系列建议。包括，加强持续教育，提升专业水平；利用科技手段，完善版权管理系统；扶植演艺空间，简化审批程序；平衡利益分配，提高收入水平；成立非营利组织，推动产业发展；加强出口扶持，扩大国际影响等。
