原标题：2个月7部原创音乐剧！开心麻花在深圳办“音乐剧季”
随着中国各大剧院上座率逐步开放到100%，被疫情压抑已久的演出市场，终于在这个春天逐渐回暖。4月2日至5月30日，开心麻花7部原创音乐剧、40多场演出将在深圳首届“深·爱音乐剧季”登场。这是粤港澳大湾区少有的大规模音乐剧狂欢，也是开心麻花华南基地在音乐剧领域深耕8年后的第一次全面呈现。
7个剧组联动，2个月的狂欢去年，“龙岗喜剧节”开幕当天，开心麻花创下了6个剧组同时演出的记录。而这一次， 7个剧组将在深圳5家剧场实现跨越2个月的舞台联动，并非易事。
7部音乐剧风格迥异：开心麻花首部惊悚悬疑音乐剧《醉后赢家》，由绑架案带出一场连环荒诞骗局；一人分饰27角的《求婚女王》在喜剧外壳下探讨婚恋、剩女等社会议题；《爱你够了吗》讲述了逃婚新娘进入福利医院意外揭开307病房里三个“怪人”的秘密；《时光旅行局意外事件》以2066年的穿越旅行构架起一个《夏洛特烦恼》式的爱情故事；已在中国演出超过500场的《三只小猪》，则是适合全家观看的儿童音乐剧。
《醉后赢家》
其中最受瞩目的，当属开幕大戏《莫伊拉号》的中国首演。故事来源于去年被迫停泊在日本横滨港的“钻石公主号”邮轮，3700人被困其中无法登陆，成为漂浮的监狱。背后的创作团队包括央视《国家宝藏》戏剧总导演朱峰，以及张雨生的御用编曲、日本音乐人樱井弘二。
“一群陌生人带着美好的愿望登上邮轮，却因疫情遭遇至暗时刻，面临生与死的抉择和矛盾。这是一个全世界人民都会有共鸣的、非常有戏剧冲突的故事。”朱峰说，创作团队从采访邮轮乘客、搜集故事、构思情节、创作音乐，前后花了半年时间创作。近20位演员在舞台上，将在14首歌曲里呈现创作者对疫情的反思，传递出人性的光芒与力量。
首演后，朱峰希望带着这部音乐剧到上海乃至全国接受市场检验，更遥远的计划是拿到投资，一步步打磨改编为英文版。
2个月的音乐剧狂欢里，开心麻花还将邀请音乐剧主创、专家，以创作者沙龙、剧本研读、戏前5分钟种草演讲等形式，与从业者分享经验、为爱好者提供舞台、向大众普及推广音乐剧。通过“音乐剧走进高校”版块，开心麻花也将以音乐剧为载体，在高校推进美育教育，开拓和培育新一代音乐剧观众群。
《莫伊拉号》
扎根深圳，音乐剧梦野心勃勃“如果要在中国选择两个最适合发展音乐剧产业的城市，肯定是上海和深圳。”2013年，何再坚带领团队到深圳创立开心麻花华南总部，目标就是做音乐剧。身为总经理的他还记得初来乍到时的困窘，租不起排练厅，也没有固定演出场所，“一切都像打游击战。”
2017年，开心麻花华南总部制作中心基地落户深圳龙岗区。四层的艺文空间内，设有24小时开放的排练厅、琴房、健身房、文创空间与沙龙空间。也是从那时起，开心麻花以一年一部的速度创作音乐剧，开启音乐剧产业梦想。
那一年，开心麻花推出了迄今投资最大的音乐剧《西哈游记》，由庾澄庆担任创意兼音乐总监，沙宝亮和吴莫愁主演，一年内在全国巡演了118场。
《西哈游记》
2013年至今，开心麻花华南总部制作了10部中文原创音乐剧，其中8部一直在常态演出。从制作人的视角，何再坚始终关注音乐剧长远的商业价值，认为投入越早，越能率先占领市场。他也看到了中国音乐剧发展路上的问题，缺少资金投入和专业演出剧场、人才短缺、原创性不足，而且尚未形成产业链。
何再坚认为，日本四季剧团的成功经验值得借鉴：在剧团内部打造“全产业链”，凭一己之力进行创作、改编、制作、演出、服务、剧场运营……这家创立于1953年的民营剧团，2013年的年均营业收入已达到200亿日元。
对中国音乐剧产业而言，一味引进并不能真正促进产业的繁荣，音乐剧市场要形成“终极黏性”，必须依靠扎根本土的原创优秀剧目。然而，国内原创音乐剧演出场次上千的非常少，大多原创剧目难以维持常态演出。
“我们希望为中国音乐剧人才提供较为常态的演出环境，以及对话和成长的空间。”何再坚说，一年一部原创音乐剧，是开心麻花这些年一直坚持的，只要持续打造好作品，就能吸引并留住人才。
这些年，开心麻花华南总部前后吸引了两百多位音乐剧从业者，其中数十位演职人员选择定居深圳。此外，开心麻花主办了“龙岗音乐剧创制新高地学术研讨会”，承办了“龙岗喜剧节”，成立音乐剧专家工作室等，都是为了打造中国最强音乐剧制作基地。
今年5月，开心麻花6979剧场将正式开启运营，这里是“深·爱音乐剧季”的主要演出阵地，也是华南首家自主运营剧场。
