原标题：大提琴陈亦柏+钢琴张昊辰，一场协奏盛宴收官夏季音乐节
上海夏季音乐节编织了半个月、热闹了半个月的“仲夏夜之梦”，在台风来临前，顺利画上了休止符。
7月24日晚，上海交响乐团在音乐总监余隆率领下，牵手“00后”大提琴新星陈亦柏、青年钢琴家张昊辰，以一场“协奏的盛宴”为2021上海夏季音乐节收官。
演出现场。本文图片均由上海交响乐团提供。
陈亦柏拉活简约派，张昊辰弹出内省气质
菲利普·格拉斯是美国当代简约派作曲家的杰出代表。上半场，陈亦柏与上交联手，带来了格拉斯的《第一大提琴协奏曲》。
《第一大提琴协奏曲》作于2001年，为庆祝大提琴家劳埃德·韦伯的50岁生日而作，由韦伯和余隆首演于北京。这也是格拉斯自2000年起承担的“协奏曲计划”八首协奏曲中的一首。
此曲使用了“快-慢-快”的古典三乐章结构，反映了格拉斯自20世纪末以来向浪漫主义和“可听性”回归的倾向。在大提琴奏出的悠长的抒情主题中，似乎可以听到格拉斯最喜爱的作曲家舒伯特的回响，而首尾两个乐章中充满动力的固定音型则带有典型的格拉斯风格。
“第一次和上交合作，非常新鲜，我对上交的职业精神也非常敬佩。”这也是陈亦柏第一次演绎简约派作品，排练时，余隆和他建议，要尽可能冷静地、规整地去演奏，“简约派作品其实非常简单，结构上有很多重复，但反而跟我们平时接触的那种复杂曲目不太一样，在表现力上有挑战。观众也要打开想象力。”
“00后”大提琴家陈亦柏演绎菲利普·格拉斯《第一大提琴协奏曲》。
“我和上交合作过太多次了，太亲切了！”下半场，张昊辰与上交同台，带来了勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》。
作曲家历时四年，才完成这部19世纪规模最大的钢琴协奏曲。它拥有罕见的、类似交响曲的四乐章结构，钢琴与管弦乐“完全平等”，也因此它也被称为“由钢琴主奏的协奏曲”。同时，它展现了勃拉姆斯沉着与厚重的一面，同时又有他明朗与温柔的另一面。
“这首曲子难在结构庞大，有50分钟左右，对演奏家来说有一个大结构的考验。”在张昊辰看来，勃拉姆斯身上有一种内省的气质，而这是一首偏内省的曲子，关键在于弹出“说服力”。
“勃拉姆斯的每一首作品我都很喜欢，因为都有其不可取代性，都是独一无二的。”喜欢思考的张昊辰和善于内省的勃拉姆斯相得益彰，“他就是写得好！我相信和他的性格没有任何共鸣的人，也会承认，从作曲技术、从音乐审美上，他的作品都很出色。
钢琴家张昊辰演绎勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》。
为年轻音乐人搭台，将跨界、多元、先锋进行到底
15天、3个演出空间、22场音乐会、14场现场直播，这是今年盛夏绽放的夏季音乐节交出的亮眼成绩单。
舞台上，古典、说唱、民谣、民乐、现代舞轮番登，而年轻的音乐人成了主角, “00后”甚至纷纷挑起大梁：钢琴新星王雅伦在开幕式崭露头角，大提琴新星陈亦柏在闭幕式遥相呼应，指挥新秀金郁矿自带新古典室内乐团出场……这批“00后”用卓越技艺征服观众，展示了中国年轻音乐人的可期未来。
作为夏季音乐节的主力军，多支学生艺术团也闪耀登场。其中，上海夏季音乐节学生节日乐队8天集训、9天成团，95位8岁-18岁的孩子虽然脸庞稚嫩，手下功夫却不弱，一曲《父辈》让观众热泪盈眶，作曲家杨帆也被感动了，激动和惊喜不亚于作品首演。
今年的夏季音乐节还推出了“MISA星推秀”。这是全国首个打破艺术门类限制的跨界音乐表演，为年轻、有才华、有创意的音乐人提供了展现自我的机会。
除了打造青年人才的演出基地，夏季音乐节继续突破古典的“结界”，将跨界、多元、先锋进行到底。
导演邹爽带来了国际班底制作音乐戏剧《自然颂歌》的中国首演，在满台绿植和垃圾袋中探讨自然和环保主题；指挥家谭盾用101件陶石乐器发出《大地之声》，让平平无奇的陶石发出悦耳、动听、生机盎然的声音；说唱歌手小老虎与上交重奏组一把火、一张嘴，带来说唱和交响的碰撞；上交四位“斜杠青年”献上双钢琴+双打击乐版《春之祭》，带领乐迷穿越回曾经的巴黎；伴着草坪、微风、星空，民谣音乐人张玮玮与上交弦乐四重奏在露天的夏夜里摇曳；民谣音乐人小河、12位陶身体舞者、10位古典乐手三位合一，让舞迷和乐迷同场相遇，毗邻而坐……
开票当天，夏季音乐节即售完90%门票，演出前几乎全部售罄。为了让更多人以不同方式参与音乐节，主办方在上海交响音乐厅、上海城市草坪音乐广场之外，将黑石M+第三空间纳入演出空间；同时，在上海交响音乐厅外设置“第二现场”，用大屏幕同步播出场内音乐会；此外，还从22场音乐会里抽出14场，在多个平台进行线上直播。
经过12年的播撒、孕育、积累，夏季音乐节已然成为刻进城市肌理的“仲夏夜之梦”，成为上海市民“文化纳凉”的心头好，从文艺青年到阿姨爷叔、幼龄小儿，每年夏天都忍不住去这道风景线凑一凑热闹、打一打卡。
