原标题：《青蛇劫起》撑不起暑期档
7月底，在最新上映的青春片《盛夏未来》和动作片《怒火·重案》的夹击下，留给国漫《白蛇2：青蛇劫起》的票房机会少之又少。
《青蛇劫起》上映一周，票房突破3亿。相比前作《白蛇：缘起》上映时的低开高走，最终收获4.68亿票房，《青蛇劫起》的口碑很难让国漫在2021年的夏天续写传奇。
2015年夏天的《大圣归来》让成人向的国漫神话宇宙大放异彩，2019年夏天的《哪吒之魔童降世》创造了至今维持在中国影史总票房第三的历史成绩，每个夏天都有国漫作品瞄准了暑期档的热土，吊足了胃口。
国漫有机会，但“爆款”的天时地利人和，并不是谁都有。
情节和表现手法的中规中矩，成为《青蛇劫起》无法唤起更多人共鸣的原因之一。有人津津乐道于《青蛇劫起》的废土+水墨的混搭风格，就有人吐槽《青蛇劫起》依旧没有逃离好莱坞叙事的桎梏，更不用说其对女性意识觉醒的情节表现如此薄弱。
至为重要的一点是，只有饱满的精神内核才能唤起国漫迷们的情绪传染。就像日本动画工作室吉卜力创始人之一的铃木敏夫所说，“真正的问题在于电影没意思，所以观众才会注意到情节。”
人物大于世界观？
2019年的《白蛇：缘起》，上映的首周，票房只有4100多万，但随着后期口碑发酵和情绪传染，《白蛇：缘起》这部作品在次周开始逆袭，最终收获4.68亿票房。
《白蛇：缘起》是当时追光动画和美国华纳电影公司联合投资制作的，当时一度被包装成中美合拍片。
但当时华纳方面的参与度是值得怀疑的，一方面华纳中国区总裁赵方对外表示，“从《白蛇：缘起》刚有第一版故事板时，华纳就开始参与创作了。”而后来的采访中，赵方却改口，“在《白蛇》只做到80%的时候，决定加入，在电影剪辑、故事对白等层面进行提升与修正。”
“第一版故事板”和“80%”这样前后矛盾的表述，只是冰山一角，总之，当《白蛇2：青蛇劫起》到来的时候，幕后出品方里已经没有了华纳的踪影，取而代之的是阿里影业、B站和泡泡玛特三家本土力量。
不变的，当然还是导演黄家康、制片人崔迪、编剧大毛等追光动画的原班人马。
事实上，画风优良但剧情薄弱，一直是国漫的最大痛点，国漫不缺资金、不缺技术，缺的还是想法。从2016年的《小门神》，到后来的《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《新神榜：哪吒重生》，《白蛇：缘起》是追光动画推出的第四部作品，也是截至目前票房和口碑最佳的一部。
基于观众对《白蛇传》这个传统IP的喜欢，追光动画选择继续把这个故事讲下去。《白蛇：缘起》讲的是五百年前白蛇和许仙以前世的身份去找寻爱情的源头，而《青蛇劫起》则选择了小青这个传统故事里的配角人物，也就有了更大的发挥空间。
按照导演的说法，是“依托于小青的性格，决定为她创作一座城，一个只有心怀执念的人，才会落入的城。”
《青蛇劫起》在人物设计上，刻意与迪士尼等夸张的动漫形象做出区隔，以一种内敛的非美式的精神为内核，其试图再造一个东方传统叙事。
基于人物、情节和世界观的电影三要素去创作作品，是一个贯通的方法论，人物、情节和世界观三者谁更重要？当然是依据电影类型来决定。
所以，观众看到的是一个东方美学和西方废土美学混搭的一个“修罗城”，其中的铁甲机车和钢铁森林都是一个架空的世界，其试图把观众拉到一个中国传统神话的价值体系里，这其中遍布风、水、火、气等劫难。尤其是“黑风洞”中的小青与法海斗法，中国传统水彩的技法让观众重新领略了国漫别样的古风遗韵。
而问题就在于，《青蛇劫起》试图构建一个全新的世界观，而这个世界观中可以看到诸多《银翼杀手》等作品的影子，而这些好莱坞作品恰恰是以世界观为中心才获得的成功。
找到精神内核
暑期档过半，截止到7月30日，2021年7月的月度电影票房徘徊在30亿规模，相比2019年同期的57.56亿、2018年的69.66亿，“最冷暑期档”实在是当下中国电影市场最令人担忧的现实。
疫情的再起，水灾的关注等等外部因素，的确给中国电影市场的暑期档增加了诸多不利因素。7月底，《青蛇劫起》上映这一周后才开启了全国路演，但此时市场的注意力已经被最新的青春片《盛夏未来》和动作片《怒火·重案》夺走过半。
如果把《白蛇：缘起》的口碑发酵归功于针对二次元和不同圈层人群的分层分众的营销，那么《青蛇劫起》的缺憾恰恰在于其试图“政治正确”的讨好女性观众，但陷入了“性别意识”对立情绪的桎梏之中。
小青从“修罗城”一路升级打怪，感情受挫明白了“男人靠不住”的道理，后来在蒙面少年的帮助下，打败了法海，也逃出了“修罗城”，最终发现帮助自己的“蒙面少年”是“性转版小白”。
妖怪当然是一个模糊的性别概念，创作团队也希望“性转版小白”给大家带来惊喜增加意外之感，但对大女主小青来说，其对外在世界的窥探中，内心到底获得了怎样的自我成长？《青蛇劫起》故事带给观众的深层内涵是什么？
“我执”的放下与舍弃，是《青蛇劫起》试图往哲学层面靠拢的精神内核之一，在导演的阐述中，青蛇白蛇姐妹修炼千年，彼此是唯一的依靠，“无论如何，我都会陪着你”这样的表述成为其精神内核。
没错，精神内核乃至哲学高度决定了一个电影能走多远，恰如铃木敏夫在回望总结《千与千寻》等日本动漫卖座时说的，“包含哲学、生存方式及内心问题的电影更容易卖座。”
一直以来，让皮克斯动画工作室联合创始人艾德·卡特姆（Ed Catmull）颇为自豪的是，观众们热衷谈论的大多是《玩具总动员》带给他们的感觉，而不是影片得以制作完成的技术。“我们相信，正是因为我们一贯将故事奉为照明的灯塔，才能收获如此效果。”
这也是皮克斯赖以生存的两条座右铭之一：故事为王。他们不会允许植入科技和商业的任何因素影响故事的发展。这也是大多数动画电影成功的规律，在人物与故事格斗的过程中，观众不知不觉挖掘出了时代的深层内涵。
不可否认的是，从《小门神》到如今的《青蛇劫起》，追光动画在王微的带领下，黄家康、赵霁等一众团队不断探索，其视觉美学取得了肉眼可见的进步，其逐渐积累了创作经验，建立了自己的动画电影的工业化流程体系。
不论是以白蛇为代表的“新传说”，还是以杨戟为代表的“新神榜”这两大IP体系，追光动画所开启的“国漫宇宙”针对的是全年龄段的国漫市场，还需要更多的磨合和试错空间。
就像多少年之后回头看好莱坞昔日辉煌的大厂，米高梅见长的是乐观精神，二十世纪福克斯著名的还是其社会写实，华纳兄弟流传甚广的是恶有恶报的严肃精神等等。
追光动画所输出的核心价值观，以及它会让观众们记住的到底是什么？
这仍旧是一个需要思考和用时间回答的问题。
