原标题：二线档期失守、暑期档空挡，影响电影市场的不仅是关键档期 来源：悦幕中国电影观察
图片来源：《长津湖》官方剧照作者 | bobby
常态见未来。
在即将到来的国庆档，《我和我的父辈》和《长津湖》“同台对垒”已经不仅仅关系到整个档期冠军的归属，而是整个全年市场能否再度迎来一个高峰。从目前两部电影流露出的口碑来看，两部电影再度把观众“请”回影院的决心很大。
在今年的北京国际电影节期间，厚德前海基金董事长、合伙人陈宇键有过一个很有意思的档期论。他认为中国电影市场目前就两个档期，一个春节档、一个国庆档。相比传统认知上的“四大档期”，资本对于电影市场的档期关注点压缩到了“两个”。事实上，今年在春节档过后国庆档来临之前，整个电影市场的发展也的确并不算顺利。几个二线档期失守、暑期档受困于自然灾害和疫情在后半段也出现了空档。
但就在这段看上去危机重重的“平顺期”，实际上才是整个行业能否看待未来的一个重点。毕竟对于春节和国庆两大档期来说，其本身的特殊性并不适用于所有国产大片。而抛开大档期，市场想要恢复的根本也在于全年市场的把控。
市场
“救市”。
一般来说，电影市场在过了春节之后会进入到回调。在整个暑期档来临之前，都属于一个相对平顺的市场阶段。但和往年所不同的地方在于，今年引进片上映节奏因为疫情的原因被打乱，所以真正能够在上半年入市并且带动市场热度的引进片并不多。
至此，本土电影就承载了前所未有的“救市”重任。而从清明档到五一档，无论是《我的姐姐》还是《悬崖之上》，都顺利挺进了目前年度票房的前十名。2020年因为疫情影响，整个上半年电影市场都处于停工状态，姑且不算。从2017年到2019年，这三年电影市场最高光的年份也没有出现过清明和五一两个小档期有本土电影挺进年度票房前十的案例。
而在今年的暑期档本质上也极其特殊。6月份缺乏进口大片入场，8月份又因为疫情等原因几乎没有新片入驻。所以原本3个月周期的暑期档被压缩成了1个月，从7月1日上映的《1921》到7月30日上映的《怒火·重案》，两部影片一头一尾组成了今年暑期档的“救市军”。
7月1日是建党一百周年纪念日，《1921》早早就圈定档期。从结果上来看，《1921》累计票房突破了5亿，也成为了整个7月份单月票房的第二名。而从内容本身来看，《1921》作为一部主旋律大片，重回宏大题材，但有别于编年史叙事，而是在尊重史实的基础上更加关注叙事细节的丰富，在拍摄上也采用了更为现代、更为青春的基调。这让《1921》和此前的《建党伟业》等影片有了很大的区别。献礼片敢于在内容上所做出创新的勇气，实际上在当下依然是值得鼓励的。
而替7月份“收尾”的《怒火·重案》作为陈木胜导演的遗作，在上映后也掀起了今年暑期档最后一个市场浪潮。最终电影在收获高口碑的同时，正式超过《拆弹专家2》成为了中国影史港片票房冠军。
实际上整个暑期档，市场都面临着片荒考验。在两部电影中间，也仅有《中国医生》、《白蛇2:青蛇劫起》、《盛夏未来》、《燃野少年的天空》、《革命者》五部本土电影票房破亿。对于全年最长的档期来说，这样的成绩的确会让整个市场面临着巨大的压力。
而《1921》从7月1日上映直到7月30日，排片占比才低于1%。《怒火·重案》从7月30日上映直到今天排片占比依然能够达到10%以上。在9月10日，《怒火·重案》就宣布密钥延期至10月31日。
从中也能看出，暑期档头部影片寥寥无几，而仅有的几部影片受困于市场新片供应不足，通过密钥延期等方式拉长了上映周期。要知道在当下电影新媒体版权收入依然是电影“映后收入”非常重要的来源，而延长密钥就意味着电影在自身利益方面可能会有一定损失。
所以，今年市场的特殊性实际上应该肯定头部电影“暖市”行为的同时致敬电影的“救市”责任。
全力
积极作用。
实际上从《我和我的父辈》早早圈定档期和《长津湖》重新定档国庆之后，两部电影就承载了整个市场“请”回观众的重任。
《我和我的父辈》承接《我和我的祖国》以及《我和我的家乡》，组成了“国庆三部曲”，前两部影片分别拿下了31.69亿和28.29亿票房，均在当年的国庆档夺冠。
而《长津湖》目前牢牢占据着同档期热度的第一名，并且点映及预售的总票房在距离上映还有两天就已经快速破亿。
虽然这两部影片都是传统意义上的主旋律影片，但两部影片实际的类型和切入点完全不同，并不存在观众过分重叠的现象。其实从内容本身来看，今年主旋律作品都在不同程度上进行了内容上的创新，从而去给观众带来更多的满足感。
《1921》从叙事的空间感更加聚焦，同时通过国际视角来回看建党这段历史，并且也运用了多种类型片的手法；《中国医生》将焦点放在了全民抗疫上；《我和我的父辈》也从祖国、家乡这样的“国”落在了与每个人情感共鸣更强烈的“家”中；《长津湖》虽然有三位导演联合执导，但并没有采用完全独立的分段式叙事，而是通过一个完整流畅的叙事拍出了“史诗感”。
在今年的上影节金爵主论坛上，针对如何提升主旋律影片的市场表现，《1921》出品人，腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武进行了总结。
认为第一点是要讲究对于历史的尊重，讲究严谨，讲究反映真实；第二点是在这个基础之上，活用艺术化的形式、合理的形式，用艺术化的再创作。第三点则是所有的艺术创作最终都是要靠艺术家、靠个人、靠演员、靠导演、主创整个群体来完成呈现。
随着主旋律的“泛义化”，主旋律不仅仅局限于重大历史题材，在抗疫、革命、战争、扫黑等多个领域都有取材。
在今年的北京国际电影节上，傅若清表示，如今的主旋律作品基本上是集行业全力，不存在是某一家公司的作品。
但这仅仅是在资源层面，如今的主旋律影片几乎锁定了市场头部地位，所以主创和幕后人员均为行业一线工作者。但实际上从公司参与的角度来说，《1921》背后的腾讯影业、《长津湖》背后的博纳影业、原本定档国庆但又调档的《铁道英雄》背后也有华谊兄弟，这些民营影视公司参与主旋律所带来最直接的作用在于商业类型片制作的经验。
这是主旋律作品所无法忽略的，民营影视公司通过自身在商业类型片制作上所积累的经验的确是能够帮助主旋律做出内容上创新的重要原因。毕竟对于任何电影来说，都需要和大众保持更亲密的关系。
未来
“火车头”作用。
主旋律作品不仅仅是今年密集扎堆，实际上在接下来五年时间都将会是市场的主力。在今年的上影节期间，光线传媒董事长王长田表示：“在接下来的五年时间里，电影行业要拍摄50部类似题材的主旋律题材或者主流题材的影片，这些影片需要大量的投资，我自己计算至少需要150亿～200亿元的投资。如果我们不能制作好电影，受到观众的欢迎，这些影片的拍摄将是难以为继。”
但是能够让整个主旋律乃至市场维继下去的实际上依然要看商业类型片的发挥好坏。《怒火·重案》、《悬崖之上》两部影片破10亿，对于整个市场来说意义重大。两部高质量类型片都能够迅速吸引观众入场。
前者的意义在于在港片基因的基础上，实际上强化了“角色作用”。谢霆锋饰演的邱刚敖成为了近几年印象最深刻的港片反派形象，这让整部电影足以承载导演所希望表达的“厚度”。同样，后者是张艺谋为数不多的悬疑谍战动作片，“无名英雄”在战争年代的无私奉献让观众得以共情。
不过在市场热度并不高的情况下，电影想要拉回观众的根本在于类型需求的满足。无论是《怒火·重案》还是《悬崖之上》，电影本身在类型元素上的放大成为了吸引观众的利器。但往往很多电影在进入市场时忽略了普通观众最本质的需求，过分主打现实主义、主打情感共鸣，但忽略了类型元素对于普通观众的吸引力。
所以对于商业电影市场来说，首先要明确商业类型片的市场地位，其次要正视类型元素的作用。只有充分发挥商业类型片的积极作用，整个市场才能不断培养观众的黏性，否则在线上消费形势崛起的大潮下，影院必然会受到更大的冲击。
其次，从背后的公司来看，头部大片背后是头部影视公司的“固化”。博纳影业、腾讯影业、华谊兄弟、光线传媒等民营影视巨头依然是持续不断保持项目输出的“火车头”。整个市场遭遇严重片荒的大背景下，头部民营影视公司无论是资源积累还是资金支持，都远高于普通的影视公司。
在上影节期间，光线传媒董事长王长田在介绍光线传媒的布局时，也提到除了持续参与主旋律等重大题材项目的制作外，传统的商业类型片和动画电影的布局是其根本。所以，强化自身优势也成为了市场蛰伏期头部影企的核心思考命题。
此外，去年腾讯影业同新丽传媒、阅文影视以“三驾马车”的姿态亮相，在年度发布会上宣布整合后的腾讯影业要持续强化自身主控主投及自制能力。今年，持续布局《1921》和《怒火·重案》两部影片进驻暑期档，也能看到腾讯影业的决心和快速布局主控项目的能力。除此之外，在今年的年度发布会上，腾讯影业、新丽传媒、阅文影视发布了70多个项目，一方面打通项目资源的上下游，另一方面则通过主控主投项目积累经验，这也让腾讯影业未来布局的项目积累了一定的信息。
当下，中国电影市场必然会长期处于头部化效应加剧的市场，尤其是疫情常态化对于整个产业的冲击力也会让头部影企的优势更加凸显。所以个市场想要从低谷迅速爬升，关键也在于头部影企能否起到“火车头”作用。
如今，春节和国庆两大档期自然成为了头部大片的首选，但是在这两个档期中间，尤其是今年市场遭遇严峻挑战的情况下所呈现出的特点和趋势，实际上才是整个行业如何爬升的关键。
