今天，分享一篇广州美术学院中国画学院副院长刘文东警惕陷入错把临摹等同复制的误区，希望以下广州美术学院中国画学院副院长刘文东警惕陷入错把临摹等同复制的误区的内容对您有用。
为了解学院的国画教育，深探目前中国画专业学生的“临摹”现状，收藏周刊记者与广州美术学院中国画学院副院长刘文东展开了对话，刘文东表示，普遍学生容易陷入错把临摹等同复制的误区。
收藏周刊：作为中国画学院的老师，您认为临摹这种方法如何？
刘文东：临摹课程不是为了复制一张古画，而是通过临摹古代经典画作，学习技术、审美、构图、设色等，借此完成我们对传统的认识。更重要是，最后我们必须要走出临摹，形成自己的风格。现在的学生获得高清图太容易了，所以他们在临摹时，常常拿手机拍了放大来看，过于迷恋于高清图的准确与细致，从而导致容易陷入一种描摹的亦步亦颦状态，尽管临摹得很逼真，但这对于临摹学习的理解就出现了偏差。他们的临摹普遍容易陷入错把“临摹”等同复制的误区。要复制一张古画并不难，因为几乎不用思考，按部就班地去画就好了，但精刻细描般的复制对于主动学习毫无意义。
据闻黎雄才先生当年临南宋夏圭的《溪山清远图》时，临本是珂罗版印刷，印刷质量并不好，模糊得看不清楚，他一边临一边通过美术史的相关记载去了解、揣摩、推测，用自己的理解把它画出来。虽然跟原作有差距，但每一笔都是他思考出来的，这样临摹才真正有意义。
收藏周刊：现在的临摹课在美院教学里占据怎样的地位？或者在基础教学里，课时占比多少？
刘文东：临摹在中国画学院的教学所占课程量和时间是非常大的，以山水画为例，临摹课的时间会安排有六到八个星期，在整个十四个星期的学习时间里，这个比例是相当高的。
我们的课程是先临摹，然后写生，再创作。相对而言创作教学所占的比例反而较低。
收藏周刊：您刚刚提到学生没有正确认识临摹这个学习方法，那您认为，可以如何引导他们重新认识？
刘文东：让他们明白临摹的作用在于学习传统的整体的关系，不是单纯地去描摹技术。另外，不少学生在临摹完后都不做临摹总结。我常常会建议他们临摹课必须做临摹笔记，写临摹总结。此外，在临摹课程之后，我们随即带他们出去写生，希望他们能用临摹掌握的技术运用到写生中。如果写生没能用上临摹所学的技术，那基本上前期的临摹课是白费的，因为连写生都用不上，创作中就更不会用上。
现在最大的毛病是手机太先进，哪怕临摹之前，他们明确了解为何临摹，应该如何临摹。但面对着临摹品他们都会不自觉地借用手机，用手机翻拍之后，看屏幕放大的细节。明明有一张完整的临摹品在面前却不看，很容易陷入“复制”的误区，须知作品的整体气息也是临摹课程需要领会的要点。
收藏周刊：以前说速写、写生、默写、摹写“四写”是广美中国画教学的一大特色。现在仍然是这样强调吗？
刘文东：“四写”一直是中国画学院强调的。但是现在除了临摹的摹写与写生外，其他基本很少能贯彻。下乡写生时尽管老师会叮嘱多画速写，但学生都喜欢拍照。拍照的习惯就完全把默写训练的记忆能力、概括能力给削弱了。默写是形象的记忆，是很重要的大脑训练。我们现在仍是强调，但学生常常会忽略这一点，这几乎是当下学生的通病。
已故著名画家林丰俗的临摹课教学笔记：
山水画临摹课要求，认真分析研究作品，通过分析临摹，了解传统山水画的立意、构思、构图规律，比较全面地了解传统山水画的表现规律，皴法和树法。掌握一定的表现技法。为写生和创作打下一定的笔墨基础。
具体方法：分析画石结构，笔墨顺序的用笔规律，渲染方法。要求先理解，而后动笔，可以临画幅的一部分，也可以整幅临，但一般不需要整幅画。
■收藏周刊记者 梁志钦
