原标题：省钱又不失逼格，我们能从不可复制的EVA学到什么？
上周，《EVA》官方发布公告，宣布新剧场版《新世纪福音战士：终》延期。考虑到急事态宣言正式宣布后，经慎重讨论认为防疫优先，为此带来的不便深表歉意。
此外，本次由宇多田光演唱新剧场版主题曲《One Last Kiss》单曲 EP 也宣布延期公布与发售。
《新世纪福音战士》（简称“eva”）的故事始终围绕着一位十四岁的男孩——碇真嗣，突然被3年没有联系的父亲叫去，为神秘组织NERV驾驶巨大的的生物兵器——EVA初号机，与被称为使徒的不明敌人进行战斗。EVA被誉为20世纪90年代最成功和最负盛名的日本动画之一。动画业界和许多动漫欣赏者也将其视为日本最伟大的动画之一，同样也是最受争议的TV动画之一。
虽说也有不少调侃着“冲击吧，累了”的粉丝，但更多的EVA粉丝还是坦然接受了这个事实。
离（原本计划的1月23日）上映时间只剩不到10天时间，按正常动画制作流程，成片都早就递交给“映伦”了，不过这一跳票，最后成片还会不会有改动就不知道了。毕竟被PV里一帧都不能信嘛。
而且，以日本现在这严峻的疫情状况，除了疫情对票房的影响，若是不顾日愈严峻的疫情形势，强行上映造成又一波疫情爆发，那可不是闹着玩的。
另一方面，不同于灌篮高手一直未出的全国大赛篇，在不少粉丝心目中，《真心为你》已经挺圆满了，也留给了粉丝无限的遐想空间。
新剧场版系列《破》对旧TV版大刀阔斧的剧情改动，优异的制作给了粉丝们新的期待。那么，对于《Q》的剧情暴走，更多还是希望新剧场版系列最后一部能有个不错结局就行了。
成功不可复制，但还是有东西可学的
再怎么吐槽“新世纪骗钱战士”，庵野秀明也是日本顶级的动画监督，还是期待一下第四部新剧场版吧。
对于动画制作而言，最重要的两项因素，工期 & 经费。
《雾山五行》可以说是最近几年国产二维动画中的精品。浓墨重彩的美术风格，拳拳到肉、刀光剑影的武术设计……从动画细节中可以看出制作组的诚意和用心。单论作画，放在日本动画里也是佼佼。
但是，缺点也是很明显的，剧情太单薄了。如果一味重视作画，那不就成了炫技和作画MAD了。
对大多数动画制作团队而言，刻意模仿作画流的做法还是不可取的，更别说《雾山五行》这种水墨风格的美术和武打设计，复制难度也是非常大的。大量的华丽镜头，不仅仅是原画的功底，对经费和工期要求也是非常高的。毕竟《雾山五行》两集动画就耗了3年时间啊。
动画的核心还是故事。可以是错综复杂的故事脉络，也可以是轻松治愈的故事风格。如何运用动画的表现效果把故事讲好，观众看得舒服了才是一部优秀的动画。
不过，先顺便说一句，EVA当然也是不可复制的。要是那么容易复制的话，日本动画早就神作遍地走了。
不只是90年代泡沫经济、宫崎勤事件后日本阿宅受歧视程度达到顶峰等社会因素的影响，尽管工期紧张，经费欠缺，EVA本身的演出水准也是非常高的。那么，EVA这种带有痞子强烈个人色彩的动画真的有可学呢？
95年放映的EVA TV版在工期和经费方面是出了名的问题重重。在正式播出前，只完成了前12集的动画。尤其是到了后期，最后两集甚至成了大量蒙太奇手法堆积而成的产物，简直是“精神污染”级别。如果没有97年《真心为你》的补完，EVA旧TV版可以索性说是没有结局了。
EVA的剧情结构极为复杂，名为eva的生物兵器，名为天使的使徒，不正常的驾驶员们，各怀鬼胎的nerv长官们……光是解读eva剧中元素的论文就能找到海量的数据了，但核心还是围绕人与人之间的隔阂来展开。
除了上述因素，EVA的宗教色彩也相当浓郁，比如说OP中的生命之树，也被不少观众吐槽为“故弄玄虚”，也许跟eva里到处可见的电线杆一样，只是庵野的个人爱好罢了。但毫无疑问的是，eva的逼格提升了。
能够利用有限的经费和工期，将错综复杂的剧情元素糅合到一块，脚本和演出的功底可见一斑。
省钱&逼格，一举两得的静止帧
EVA旧TV版也有跟音乐天使战斗这样的华丽场景。但是，比起战斗场景，动画亮点更多在于对剧中角色内心世界的剖析。
举个例子，EVA TV版的“世界名画”——中央教条区初号机与薰，长达64秒的静止画面既省经费又提升了作品的逼格，不明觉厉嘛，虽说能体现真嗣内心的挣扎，但一分多钟还是太长了点啊。
EVA TV版第四集，本应听从命令、离开NERV的真嗣没有乘上电车，真嗣也注意到美里来接他，画面静止了整整几十秒，只有聒噪的蝉鸣声、车站的背景音乐和广播报站的声音。
沉默的几十秒画面不仅可以省下经费，另一方面，也可以表现此时的真嗣不知道该怎么反应的内心。
最后真嗣犹豫着说出“ただいま”（我回来了）打破了两人之间的沉默，而“我回来了”也是真嗣第一次被美里带回家时被 “要求”说的话。美里用 ”お帰りなさい“（欢迎回来）这句话来回应，给了真嗣短暂而又温馨的“家”。
从《破》一开始明日香“来日”的剧情就有了大刀阔斧的改动，到《Q》改动大到观众看得一脸懵逼，在多个动漫网站创下EVA系列最低评分。
不只是EVA，许多风评较高的日本动画在演出风格上都是有不错的表现的。
比如说，京阿尼擅长真实系演出和叙事性镜头，木上益治老师的真实系演出在表现力上感染力十足，但是对原画、摄影等多个环节的制作水准要求较高。叙事性镜头挺有学习价值的，《凉宫春日的忧郁》中，长门在社团室一个人翻着书的静止长镜头还是表现了长门一个人时的日常生活。
除了京阿尼以外，物语系列监督新房昭之在意识流风格的演出方式上也是独具一格。不过，除了知名的“街灯 街灯 街灯”风格的文字说明式表现手法以外，《三月的狮子》第二季最后一集A part就运用了大量的静止帧来描绘“另一个家”的母亲对于零到来的心理变化。
除了动画以外，漫画对演出的要求也是很高的，更多就体现在分镜的把控上了。
鸟山明老师的战斗场景一直被誉为漫画教科书级别的分镜，比起另一位画工极佳的新生代漫画家村田老师要更受推崇。
在这一点上，可没什么童年加成。事实上，画得太细也是问题，过于细枝末节的分镜对漫迷来说几乎没什么想象空间了。留给读者足够的想象空间也是有必要的。
就像是藤本树另一部漫画《炎拳》中的经典分镜之一，导演利贺田感觉两个再生系祝福者再打在一起很无聊后的“剪辑”，比起不擅长的战斗分镜，用这种切镜头的方式扬长避短，可以说是《炎拳》这部漫画最早的惊喜之一了。
比起华丽的镜头，静止帧的演出风格对经费和工期的要求就没那么高了，更考验的是导演和分镜、演出等关键岗位对剧本的理解、对镜头的运用。
不要只执着于特效，把故事拍得好看有千百种方式。
