原标题：“东洋风”引发中韩网友论战，但韩国“拿来主义”并非一无可取
东亚三国相爱相杀，每隔一段时间必定来场网络论战。2021年伊始，一场围绕着“东洋风”归属权的论战在外网拉开序幕。
“东洋风”是指2020年下半韩国刮起的一股以中国古风为主，辅以日本和纸伞、和扇等元素的妆造风格。在中国网友看来，这妥妥就是中国古风，韩国人则辩称“东洋风”诞生于东亚文化，与中国风并不相同。
加上李子柒的新视频《萝卜的一生》因涉及泡菜制作而被思密达们围攻，新仇旧恨一起算的中国网友怒而出征。不少网友认为所谓“东洋风”是个去中国化的过程。这几年韩流在欧美的影响力日强，韩国东洋风很可能鸠占鹊巢，成为亚洲文化的正统担当。
韩国的行径固然该骂，但另一方面，我们也越来越意识到一个问题：为什么即便是“偷”来的文化，韩国人的文化输出就是做得成功？我们空守宝山，对全球文化的影响却总是小众趣味而非大众流行？
而如果我们没能去占领文化输出的高地，那么被别人占去，似乎除了骂两句出气，也没更多能做的了。
东洋风的前世今生
东亚三国中，日本人在90年代堪称风尚引领者，但这几年已经是自娱自乐；中国文化博大精深，在输出方面却总略逊一筹；韩国人虽说总干些挪用他国文化之事，却是目前东亚三国中文化输出最强势的一个。
韩国东洋风的起势恰好为我们提供了最直观的范本：韩国如何在2016年至2020年这四年时间里，完成东洋风与现代流行的结合，使其成为年轻群体趋之若鹜的潮流趋势。
2020年，穿中国古装的韩剧引起不少中国网友的反感。但事实上，韩剧对中国古代服饰的借鉴由来已久，20多年前的《田禹治》就已直接挪用中国古装。这与韩国新罗时期“衣服之制不可考”等历史问题有关，在韩剧中也算是几十年如一日的常规操作。
“东洋风”真正的诞生与流行，主要与网漫、网文及爱豆产业有关。
什么是东洋风，韩国人自己也说不清。因为“东洋风”本身就是融合的产物，这种风格之所以带有强烈的中国风色彩，因为它本就诞生于中国舞台、中国团队手中。
2016年，韩国组合VIXX受邀参加内娱综艺《盖世音雄》。该节目主打中国民族音乐电音化、流行化，因此舞台呈现也是古风今用。作为参赛嘉宾，节目组为VIXX编排了融合秦唐宋元等朝代元素的改良汉服及中国风布景。
《盖世音雄》VIXX舞台造型，“东洋风”的模板这次跨国打工的经历，让VIXX获得了灵感。2017年，VIXX以迷你专辑《桃源境》回归，舞台创意及服装等基本复刻《盖世音雄》舞台。该专辑将《桃源境》的概念创意称为“东洋奇幻”，于是韩国人开始以“东洋风”指代这种以中国风为主的风格。
虽然VIXX的《桃源境》舞台挺独特，但回归期间不幸与韩国爱豆届诸多大物相撞，这张迷你专辑拿下的一位并不多。韩国乐坛的风向总是跟着登顶组合走，VIXX的“东洋奇幻”并没有立刻在韩国歌谣界流行起来，深受影响的反而是韩国画手与写手们。
与匠人式、出版式的日漫不同，韩国网漫工业化程度高，画手们竞争激烈，对潮流也有着极高敏感度。
2018年前后，韩漫开始出现以“东洋风”为标签的仿中国古风作品。这些作品靠着差异性迅速突围，并引来更多人效仿。“东洋风”成为韩漫热门风格。
韩国政府对网文产业的重视和扶持，也加速了“东洋风”的发展。为振兴韩国网文创作，政府频出各项优待政策，且有官媒背书站台。韩国网文主流类型，分为奇幻、武侠及言情三大类，如同国内网文圈一样，一部作品走红后就会有画手或出于真心喜欢或出于借势心理，为网文进行同人创作。
“东洋风”原本就与奇幻、武侠题材有着高适配性，2019年开始，韩网出现大量以“东洋风”为标签的网文封面及人物插画。
因受众的高度重合，“东洋风”在韩国网漫及网文中的流行，迅速扩展到娱乐业。2020年夏，Blackpink回归，打歌舞台上颇受好评的改良韩服，在韩国服饰形制中其实找不到太多参照与依托。说白了，就是中国元素没那么直接的“东洋风”。
大物组合是韩国娱乐业的风向标，很快，韩国爱豆们纷纷效仿粉墨，韩国歌谣界掀起“东洋风”热潮。偶像又深刻影响着大众流行，如此一来，东洋风终于完成了从爱豆“跨国打工体验”到韩国流行趋势的跨越式发展。
韩国为何带货强
抛开国家立场，单看“东洋风”在韩国的起势，其实又是一次韩娱文化感染力的佐证。近有挂耳染，远有星你色，如今韩国人的带货能力堪称东亚三国之冠。为什么早就有的东西，韩国人折腾下就能火？
阳春白雪总是曲高和寡，太接地气也无法创造流行。一般来说，具备流行潜质的事物往往有这三个特征：满足大部分人的愿景、易模仿、有记忆点。
韩国爱豆也好，热门韩剧也罢，本质都是造梦，是台下观众自我期望的一种投射。大部分人的自我期望，无非是年轻貌美多金博学有地位，人们通过效仿韩剧中的人物或舞台上的爱豆，来满足这种期望。
譬如最近的热门韩剧《顶楼》，虽然毫无逻辑可言，全程都在为收视撒狗血，但并不妨碍女主角们的穿搭被国内时尚博主深扒一遍又一遍。这类内容有市场，因为这些出身财阀世家漂亮又聪明的女主，就是照着女性心中“衔着金汤匙出生的公主”“令人欲罢不能的蛇蝎女”而打造的。
南韩恶女穿衣模板千瑞珍老师韩妆的流行也是如此。虽然不是每个人都适合咬唇妆、韩式平眉，但因为“韩妆=自然美”这一等式的存在，还是给质量平平的韩妆提供了在中国迅速流行的土壤。
再说“易模仿”。此前硬糖君也提到过，韩国人相当擅长对他国的流行、文化做减法。这几年不少时尚趋势，起于欧美，在韩国经历一轮简化改造后，才在中国流行起来。虽然经历了韩式减法的流行看起来不那么高大上，但却变得触手可及，普通如你我也可以驾驭。
很多韩国爱豆及演员都算不上倾国倾城的大美人，而是在妆造的加持下才闪闪发光。正因如此，才更加带货。
2020年参加过《青春有你2》的选手林韦希今年2月将在韩国出道，宣传照与婧时期判若两人。韩式妆造功不可没，也成功勾起围观群众模仿变漂亮的心理。
韩国歌谣界判断一首歌能不能火，常会用“中毒性”这个词。韩国成熟的文化娱乐体系，导致它的出品都是流水线作业，具有较高质量的同时又方便复制，利于进行病毒式传播。
早年间，少女时代带火彩色铅笔裤，靠的就是病毒式传播。在《Gee》的MV及后续打歌舞台上，少女时代多以铅笔裤搭配T恤造型。而《Gee》拿下九连冠，其他组合也纷纷效仿起这股铅笔裤时尚，一时间韩国歌谣界掀起铅笔裤风潮，最后彩色铅笔裤成功出圈，普通群众竞相购买销量激增。
“东洋风”也可视为2020年版的铅笔裤潮流。只是这种风格不只是穿搭，背后还涉及东亚三国错综复杂的文化历史问题，于是演变成三国网友的骂战。
尊古与融汇
眼看东洋风极有可能在韩流组合的推动下成为全球流行，痛骂韩国人偷窃成性之余，更值得思考的是为什么韩国人又一次抢在我们前面。国内文娱产业的发展进度是一方面，一些国人的“尊古”思维也是阻碍文化走出去的原因。
中国有五千年灿烂历史，国人对“古”多有着天然敬畏之心，投射到对传统文化的输出推广上，我们往往先确立标准，生怕有违史实、不合传统。但很多时候步子还没迈开，就被各种规矩绊住了。
国内汉服运动搞了这么多年，关于形制问题的争吵一直没停过，甚至有画手因为创作内容“乱改形制”“不尊重文化”而被撕到退圈。有了前车之鉴，不少优秀画手即使知道传统文化是好东西，但因为怕被撕也不敢轻易动笔创作。民间创作少，就意味着没有进一步向大众普及的土壤，更谈不上变成流行趋势。
国内明星海外走红毯，原本也是极好的文化输出机会，韩国人的东洋风也是靠明星完成出圈的关键一步。但从章子怡穿肚兜礼服走柏林开始，这类以中国传统文化为设计灵感的红毯造型总是毁大于赞。
因为对“老祖宗留下来的规矩”过分尊崇，包括汉服在内的传统服饰日常化改良进程颇为缓慢。即便受影视剧、短视频等流行文化影响，汉服开始被大众尝试，仍免不了被“出警”，说人家穿影楼装、“仙服”。就是觉得好看随便穿穿，不行吗？
反观韩国，虽然历史上的韩服丑得令人不忍直视，但韩国人却一直没放弃对韩服的改良，加上流行元素。尤其是不少韩国本土服饰推出青春版韩服，在保留一定韩服元素的基础上更偏向日常化，使得韩服自然而然在年轻人中流行开来。
“尊古”又导致了不同小圈子的诞生，这些小圈子之间往往都有矛盾且不可调和，一旦某个圈子与外界发生冲突，其他圈子的人多作壁上观。所谓朋党意气之争，最终坏的是大局。
反观韩国人，虽然韩国画手内部对于“东洋风”的归属问题意见也不统一，有画手提出质疑，认为东洋风就是中国风+日本风，与韩国本土文化无关。但面对来势汹汹的中国网友，韩国人立刻团结起来一致对外。
也因为韩国历史太短，对“古”没有那么强的敬畏之心，使得韩国人在进行传统文化现代化改造的时候缺乏“敬畏历史”的包袱，改造起来随意，也更容易切合受众心理。韩国人对本国的韩服也好，东洋风也罢，都没有一个成文的标准化定义，而只是大致的风格，可以添加各类当下流行元素。
洗浴中心风+过饱和色，也可以是东洋风Ins上不少打着东洋风标签的画作，细节禁不起推敲，如果出自中国画手之手，相信作者已经遭遇“出警”。但韩国人没有这种敬畏心，把漂亮的东方元素堆在一起，好看就完事了，反而容易形成病毒传播。
文化思想阵地，我们不去占领，别人就会占领。关于“东洋风”的论战中，硬糖君看到已经有人开始行动起来，去传播真正的“中国风”，这或许也是本次论战最大的意义。
