原标题：鹿晗与低苦艾合作，邓超和张玮玮同台，会是独立音乐破圈的正确姿势吗？
在最新一期真人秀节目《哈哈哈哈哈》中，鹿晗、张颜齐、福克斯和低苦艾乐队演唱的《兰州兰州》，以及由邓超、王勉、张玮玮演唱的《金城兰州》的跨界表演吸引了不少独立音乐圈的乐迷关注，#鹿晗唱兰州兰州#也登上微博热搜。
与隔壁老樊等民谣界的后起之秀不同，张玮玮和低苦艾乐队为代表的中国民谣、摇滚圈的老炮儿，一直带有中国早期民谣歌手的味儿，即更强烈的独立气质与人文性。喜欢这类音乐的乐迷与流量明星粉丝之间，也往往存在比较厚的次元壁。
这次跨界合作，不出意外在独立音乐圈引发了比较激烈的讨论。很多长期在独立音乐领域深耕的音乐博主首先对这两场演出风格提出了质疑，认为这种对民谣过度流行化的演绎效果不佳，甚至可能会招至民谣听众的厌恶。
流行作为独立圈中相对大众的音乐品类，民谣音乐在过去几十年里起起落落，曾经享受过全民流行的高度，也经历了人人避之不及的落寞。当曾经的民谣歌手都迫不及待地撕掉“民谣”标签时，留下的除了风口不再的尴尬，还值得延伸出独立音乐如何出圈的思考。
起起落落的本土民谣浪潮，内地民谣的商业化之旅，在二十多年前就开始了。
九十年代初期，时任大地唱片音乐总监的黄小茂从三百多首做工粗糙的小样里挑出了《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等38首歌，掀起一波校园民谣。在一段沉寂期后，在选秀综艺和互联网的催化下，宋冬野、马頔、好妹妹等一批唱着新民谣和城市民谣的音乐人逐渐走进大众视野，这波民谣热潮随着赵雷在《我是歌手》上演唱《成都》达到顶峰。
随后，年轻人们砖头就投扎进了嘻哈、电音等新潮流的怀抱，民谣浪潮也快速被迭代了。尽管时不时仍有民谣歌曲在音乐综艺被翻唱，但像之前那种传唱至大街小巷的现象没有了。好在，直到去年下半年，民谣音乐似乎又有了东山再起的趋势。
随着《乐队的夏天2》的热播，五条人、野孩子等具有民谣特质的音乐人开始受到年轻人追捧。其中热度最高的五条人乐队，在节目中拿到亚军后，一直保持着极高的人气。这支乐队兼具文学性与市井气，源源不断地吸引着优质的商务合作，前两天，还受邀参加微信活动，与“微信之父”张晓龙同台。
乐评人郭小寒在书中写道：每一首民谣，都是时代、地域、创作者们共同创作，都是关于世界的观察、记录和表达，它穿越时光，流传下来，一代一代。这些经受时间考验的民谣作品和创作者，一直在主流之外野生野长，出圈其实缺的只是一个助推机会。
去年年底，腾讯视频也吹响了进军民谣圈的号角，宣布20201年上线的《明日之子》第五季为“少年民谣季”，致力于寻找新一代民谣偶像，同时呈现极致鲜活的本土青年文化。某种意义上，此次《哈哈哈哈哈》节目组请到低苦艾乐队和张玮玮，也是视频平台对民谣音乐抛出的橄榄枝。
2021年，对中国民谣圈来说，也许会是有点不一样的一年。经历这些年起起落落的民谣音乐能否再次引领潮流，值得期待。
独立音乐破圈的正确姿势
复盘最近几年兴起的嘻哈热、乐队热，可以发现，这些音乐品类之所以能够实现破圈，基本都是厚积薄发的结果。在第一届《中国有嘻哈》之前，一批嘻哈歌手已经在地下状态中积累了大量的演出经验和作品，一大批说唱厂牌其实已经在地域文化的滋养下落地生根。
而在《乐队的夏天》系列的走红，也离不开匍匐于地下的摇滚、民谣音乐。比如第一季中，新裤子乐队主唱彭磊在节目中不无失落地表示：“大家到现在为止都特别平凡，大家都老了”。
而乐队的键盘手庞宽则提到，在这批人不老的时候，往往找不到属于自己的观众，要面临“自己给自己演”的情况。而如今期盼已久的名利机会来了，只是大家都不再年轻了。
有才华的人没有经历过辉煌就老去，自然令人伤感，但彭磊和庞宽的话也从侧面印证了一个事实，那就是这批乐队攒了十几年的能力和作品，并没有得到足够与之匹配的市场认可和商业成绩。这在今天变成了一种奢侈的资本，也让他们可以在短短几个月的时间内将积攒多年的创作高密度输出，借势节目曝光度和持续话题破圈。
不过，在这个酒香也怕巷子深的时代，音乐人如果光指望歌迷通过作品来发觉自己 这块宝藏，很可能会觉得自己生错了时代。所以，在不违背本心的情况下，该出手时就出手，不拒绝与主流的合作，才是正确破圈的入门姿势。
对于独立音乐人来说，选择尊重自己、与自己调性相符合的主流艺人合作作品，无疑是最重要的渠道之一。据知名电子音乐人Anti-general介绍，很多明星在找他合作的时候，总是会对他的编曲东改西改，这让他感到很不舒服。而和他在综艺节目《即刻电音》上相识的张艺兴合作时，后者要求并不是“去满足某个商业化产品的任何需求”，而是在作品里“挖掘可以实现商业化的部分”，在商业与艺术之间寻找平衡。最终，两人合作的作品《莲》也收获了不错口碑，让Anti-general迎来了一波涨粉。
同时，各大平台的综艺节目、跨年晚会等都聚集了大量的年轻受众，要想抓住这批最活跃的新世代群体，大张伟口中的“上综艺、上晚会”等其实也是话糙理不糙。比如这次《哈哈哈哈哈》中鹿晗与低苦艾、邓超与张玮玮的共同演绎两首关于兰州的作品，肯定会转化出不少因为爱偶像而喜欢上这些作品的年轻人，何乐不为。
此外，很重要的一点，大众与小众之间最重要的标准就是能否赚钱。独立音乐的破圈之路是否走通，其实也适用于这个标准。除了线上线下的各种演出活动，跟各类品牌合作也既是新业务，也是触达大众的重要手段。
当然，如果你不能像五条人一样在商业的海洋中游刃有余又能保持自我，那可能也会遭遇从业道路上的新考验。比如，去年年底，重塑与上汽大众的商务合作视频，就因肢体僵硬、全程尬读广告词，被网友称为“强迫营业”。
重塑虽然业务能力有目共睹，自身冷峻的风格也让他们的作品更有质感，但稍有不慎，就会出现一些让人尴尬的局面。
结语
任何亚文化破圈和商业化的过程，都会伴随着质疑和不顺。从网上的反应来看，这次低苦艾乐队与张玮玮的“跨界演出”，可能算不上非常成功，但我们不能因此不认同亚文化拥抱商业、勇敢破圈的尝试。
站在产业角度，推动独立音乐从地下进入主流的商业化进程，才能吸引更多人才进入。《叁叁肆》纪录片曾提到过一名非常出色的键盘手，因为了解到在中国做乐手最多一年只能挣一百万，于是选择转行去了更赚钱的行业。如果独立音乐圈一直不能形成正向的价值循环，人才流失将难以避免。
对于音乐人来说，追求更高的曝光度，提高生活质量，改善创作环境，都无可非议。要求音乐人为了音乐穷下去，其实是一厢情愿且没有必然关系的逻辑。曾有乐迷对民谣歌手周云蓬说，希望他“永远不签约大公司，永远在路上唱歌”，周云蓬则在歌里写道：“只要妈妈高兴，上春晚也可以”。
而在独立音乐破圈和商业化的过程中，应当坚守什么、妥协什么，值得考虑和平衡。但主流不是原罪，商业化这件事本身，也不应该被完全否决。
