原标题：无爆款扑街多，融创文化难撑又一个“迪士尼梦”
“文化是诗，旅游是远方，融创文化是融创中国投资诗与远方的业务布局之一。”在5月17日的融创文化发布会上，融创文化集团总裁孙喆一表示。
会上向外界展示了IP+内容+新消费新场景的战略布局，正式推出了“融创影视”和“融创动画”两大内容厂牌。融创文化宣布与郭帆、饶晓志、陈国辉等多个导演公司达成战略合作，并宣布布局冰滴映画、放暑假、光锥、小白马、寒木春华、梦之城、BaseAnimation等七大动画工作室。
这次发布会标新立异，没有发布任何片单。孙喆一和融创文化副总裁黄晓欧花了大量篇幅讲解文化行业的趋势以及融创的战略定位，“IP”毫不意外再度成为重点词汇被频繁提起——IP衍生授权、IP实景娱乐、IP直播电商，融创文化一下子画了很多张“大饼”。
电影、动画扑街多，过去两年融创成绩撑不起野心
先不谈直播电商这个融创完全没优势基因的红海，在IP开发的其他领域，以融创文化过去两年的影视项目成绩来看也很难带得动又一个“中国迪士尼”梦。
融创文化成立两年半时间发起了不少战略投资，在分析之前我们先整理一下目前融创文化集团的主要业务版块：
乐创文娱，融创中国收购乐视后由乐视影业更名而来，乐视影业在张昭领军时曾出品过《小时代》系列、《熊出没》系列两个票房成功的系列电影，以及张艺谋执导的《归来》《长城》等。
但近几年来，乐创文娱在电影业的影响力日趋微弱，除了与华强方特的“熊出没”IP合作的动画电影外，几乎没有拿得出手的电影项目。商业上被寄予厚望的《爵迹2》一直未能在院线上映，最后只能于2020年12月在视频网站播出；另一个IP电影《秦明·生死语者》仅获2900万票房，豆瓣4.2分，扑得毫无声息；引进片《利刃出鞘》2亿票房只能说中规中矩，2020年的《末日逃生》又是只有3400万票房的炮灰。如今的乐创文娱已经不是当年在行业中叱诧风云的的乐视影业了。
东方影都。这个坐落于青岛的影视产业园此前是万达王健林口中的未来“东方好莱坞”。结果老王没能守住自己夸下的海口，在2017年万达与融创的438.44亿元文旅项目大交易中，青岛东方影都易主融创，此后万达掉头走向了“轻资产”路线。
融创、青岛政府通过补贴等形式将《流浪地球》等大制作电影引入东方影都制作，据悉《环太平洋2》《疯狂的外星人》的补贴率达到40%，补贴金额分别高达1600万元、1038万元。东方影都在短暂的迷茫之后已经逐渐走上正轨，但在整个融创的业务构成中，文旅的盈利情况也比较一般。
融创影视。融创影视的过往成绩主要是以联合出品方式参与电影项目。2021年的《刺杀小说家》在春节档不敌《唐探3》和《你好李焕英》，最终10.35亿元的成绩大概率只是刚刚回本；而2019年的《解放：终局营救》和动画《全职高手之巅峰荣耀》均未过亿，口碑平平。能出拿来说几句只有参与出品《我和我的祖国》了，但融创只是这部电影的48家联合出品方之一，所占比例自然是小的可怜了。
融创动画。动画领域的底子来自融创收购的动漫公司梦之城和Base Media，这让融创文化有了罗小黑和阿狸等有一定知名度的IP。但大众对这两个IP的理解至今仍未从表情包中抽离出来，在最重要的动画改编方面，《罗小黑战记》动画番剧“佛系连载”多年，从2011年更到现在还只有33集，这导致该IP至今仍然过于“粉丝向”，2019年的电影版是一次扩圈尝试，但与当时被频繁拿来对比的《哪吒之魔童降世》相比，《罗小黑战记》无论是票房成绩还是出圈度上都不在一个档次。2021年1月Base Media首部原创动画《许愿神龙》上映，1.68亿元的票房，6.6分的豆瓣评分最多也就是中规中矩。
如果只看过去几年的成绩，不客气地说整个融创文化的影视项目都是“乏善可陈”的。虽然通过多个收购计划集结了属于自己的影视、动画制作公司，但从结果来看并没有什么出彩之处，没有主控主投商业成功的代表作，反而是一堆口碑票房拉垮的电影动画占多数。
孙喆一在接受媒体采访时表示：“对我们来说，单个片子没有那么重要，一部片子亏钱赚钱没那么重要，重要的是你的IP能不能立住。IP立住了，我们后续会有很多变现方式，乐园、地产、衍生、授权，我们有一个比较完整的体系。”
孙喆一或许是试图通过IP开发全产业链“讲故事”的方式给融创文化的价值充气。但这句话的逻辑未必无懈可击——IP的价值不完全体现在影视项目效益上是对的，但问题是票房本就是观众用付费投票的结果，代表了观众的喜爱程度，一部亏损的电影又何来后续IP开发的规模扩大效益？
没有在影视、动画阶段的爆红成功，后续的衍生、授权开发完全是空中楼阁而已。
前赴后继要做“迪士尼”，扯大旗扯不出IP影响力
虽然发布会不发片单，高管一再强调的也是IP开发体系的能力，但在读娱君看来，影视作品爆款是现阶段融创文化最缺乏的东西，融创文化更需要超越“中规中矩”的爆款作品而非更多讲故事、扯大旗的“模式”。
毕竟这是文化产业，不是炒概念卖地，IP的价值来源于认同的观众有多少，而观众只能被真实的作品所带动。
所以别看融创不发片单大谈模式，但实际上也在跑马圈地，赌下一个爆款。融创动画集结了程腾、李夏、袁智超、李智勇、木头、徐瀚Hans、KyleJefferson、李晓光等导演一大批工作室，显然是广撒网的模式。
但读娱君心存疑问的是融创与这些导演工作室合作的细节和具体项目。毕竟在这次没有片单的发布会上，谁也不知道这些导演会拿出何种作品，会在赢家通吃的国产动画市场中取得何种成绩，会在未来哪一年“出货”——当年破天荒投资了13家动漫公司的彩条屋影业最终拿出了《哪吒》和《姜子牙》，但也不要忘了还有《凤凰》《大圣闹天宫》《深海》的无限跳票，以及《昨日青空》《妙先生》的口碑票房失利。
如今到了2021年，融创的动画布局是广撒网小投入还是追求主控？如果是前者，后续IP开发和融创会有多大关系也是个疑问；如果是后者融创要同时操盘这么多导演工作室的项目难度势必更大，成本大概率更高。
我们再回过头来谈“中国迪士尼”。万达、华谊、奥飞、华强方特……过去有大量影视文化公司扯出这面大旗，试图给自己公司的业务加上无限的想象力。
大家把迪士尼当目标肯定是有理由的——迪士尼通过强大的IP建立了电影、电视、游戏、衍生品、主题乐园等线上线下产业链全面吸金，成为全球文娱产业巨头中的巨头，谁不想学？
但显然，大家都没学到位。万达搞文旅，2016年迪士尼落户上海时王健林号称“要让迪士尼二十年不盈利”，结果是文旅帝国尚未建成就被打包出售，已建成的万达乐园也基本销声匿迹；华谊同样试图利用手中的电影IP进军实景娱乐，但其电影小镇项目大都成了周边地产商炒概念的工具，影响力有限；奥飞计划在36个月的时间内分三批建设50家“奥飞欢乐世界”，公司业绩却是连年亏损，IP全产业链也成了“全且弱”；华强方特是其中比较滋润的一家，步子也迈的最扎实，但公司过度依赖“熊出没”IP，在影响力角度无法与迪士尼相提并论。
话说回来，连迪士尼乐园本身也不是稳赚的，香港迪士尼2020财年亏损27亿港元，已连续六年录得亏损，当然美国迪士尼每年依旧收取高额专利费，无论乐园怎么亏迪士尼照样赚得盆满钵满，这或许也是华谊等公司进军实景娱乐采取轻资产模式的目标。
在读娱君看来，国内所谓的IP实景娱乐商业模式是“卖房模式”而非迪士尼的IP娱乐体系模式，其本质是娱乐公司提供IP的地产文旅项目，青岛东方影都、华谊电影小镇几乎都有类似情况，IP提供噱头，炒地卖房才是赚钱大头。
所以说一千道一万，IP授权后续开发的种种生意价值几何，决定性因素其实是IP本身的影响力——是迪士尼的先发优势，以及多年持续不断的推出迪斯尼动画、漫威电影、加勒比海盗等绝对头部影视作品建立起的IP影响力，这决定了其后续IP开发的价值扩大范围。而国内无论是华谊还是万达，虽然和迪士尼一样有上游产业能力，但产出的IP影响力则完全不在一个层次上。
拿国内IP对比的话，儿童向的“熊出没”系列也是通过每年一部、票房可观的动画电影不断维持热度的。
孙喆一在发布会现场说了四个发展趋势：国漫崛起进行时；技术变革带来行业发展新契机；系列化、IP化是影视内容发展方向；长链IP运营重要性日益凸显。
这些话都没毛病。但同样的论断我们这些年里从不同的影视公司、视频平台那里都听到过，其效果却是千差万别的。
结语：
融创文化能做成什么样，从目前仅仅公开的合作导演、工作室信息来看，很难得出任何确定的结论，文化行业的不确定性太大了。
读娱君能得出的结论只有两个：融创文化这两年拿出来的影视作品成绩撑不起这么大的野心；IP+内容+新消费新场景，融创文化选择的路是一条很长、需要持续投入很多年且难以获得持续回报的路。
当然，孙喆一对此不会心里没数。在媒体采访中他也说了：“其实这两年我们积累了很多，行业资源、新资源、合作伙伴、投资、动画合作、各种内容……但这些东西能不能代表你的后续有爆款内容出来……即使把所有动作都做好，还是要把命运交给观众。IP出不来、内容出不来，后面的东西都是虚的。”
所以，融创文化是扯大旗吹牛还是真有本事，就等真金白银的内容出来之后我们再评判吧。
