原标题：一周艺术人物|葛姆雷讲述雕塑故事，赫什曼回顾艺术生涯
英国雕塑家安东尼·葛姆雷的新书《雕塑的故事》近日出版，这是他与英国艺术史学者马丁·盖福德的谈话录。他们从“雕塑是什么”出发，回顾了史前至今的造型艺术发展史。葛姆雷希望通过审视雕塑，进而认识到创造活动在人类历史进程中发挥的根本性作用。在纽约，美国艺术家林恩·赫什曼·利森举行了五十年艺术生涯回顾展。在中国海南，建筑师马岩松公布了海南科技馆方案设计。在上海，书籍设计家袁银昌的书籍设计暨摄影展开幕，呈现其设计之路。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
英国 | 雕塑家安东尼·葛姆雷
《雕塑的故事》谈话录出版，回顾史前至今的造型艺术
安东尼·葛姆雷
澎湃新闻获悉，英国雕塑家安东尼·葛姆雷的新书《雕塑的故事》近日出版，这本是葛姆雷与英国《旁观者》杂志艺术评论家、艺术史学者马丁·盖福德的谈话录，两位从“雕塑是什么”出发，回顾了史前至今的造型艺术发展史。两人回归作品与创造者，摒弃以文献和博物馆展品来审视艺术史的方式，揭示材料在塑造世界过程中的作用，以及被赋予的人性意义，是一部涵盖丰富的图文力作。
《雕塑的故事》[英]安东尼·葛姆雷/[英]马丁·盖福德 王珂/译理想国 | 广西师范大学出版社2021-8
葛姆雷在该书前言中说：“在这个由物构成的世界里，雕塑是奇怪的存在。而且我认为，随着历史的发展，雕塑变得越来越奇怪。但是有那么一些主题，跨越了地域、文化和语境，将历时千万年的雕塑创作联系在一起。所以，‘雕塑是什么’这个问题和另一个更大的问题密不可分，那就是：‘人类是什么？’”葛姆雷希望通过审视雕塑，进而认识到创造活动在人类历史进程中发挥的根本性作用。
马丁·盖福德介绍，这本书的讨论突破了所谓“雕塑”的传统疆界，会探讨巫术、仪式和舞蹈，也会畅谈那些由光线、人的行为以及虚空构成的作品。以上所有元素，都能够作为塑造世界的原材料而发挥作用，并被赋予人性意义。（整理/畹町）
纽约 | 美国艺术家林恩·赫什曼·利森
举行五十年艺术生涯回顾展
林恩·赫什曼·利森
据《艺术新闻》（The Art Newspaper）报道，日前，艺术家林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson）正在纽约新博物馆举办其五十年艺术生涯的回顾展“扭曲”（Twisted），从早期的表演艺术作品到先锋数字作品以及近年来将DNA作为媒介而展开的项目，展览回顾了其多产而多样化的艺术生涯。
从20世纪70年代开始，赫什曼对身份构建以及虚拟和真实世界的交汇展开了剖析。展览以作品《Roberta Breitmore》开始，艺术家从中描绘了一个名为Roberta Breitmore的虚拟人物，从愉悦就医到糟糕的约会，记录了她四年中每一年的生活。
《赛博格的诱惑》，1994
这些早期的探索促使赫什曼转向数字媒体和线上交互作品的创作，在上世纪90年代数字艺术运动涌现之时，她推动了这一媒介的合法化。Breitmore这一角色在其他作品中得到了进化，例如《CybeRoberta》（1996）——一个玩具娃娃以摄像头作为双眼，由此为人们提供了一场直播。
装置作品《无线引擎》（2004年至今）是展览的焦点，艺术家在其中复制了一间基因实验室，通往一组展示着转基因动物照片的房间，探讨围绕科学和技术的道德及伦理问题。1998年，赫什曼写道，她的作品旨在“想象一个世界，在那里，灵魂和芯片无法区分”。（文/钱雪儿）
海南 | 建筑师马岩松
公布海南科技馆方案设计：“原始雨林与未来科技相遇”
马岩松
继“海口云洞图书馆”之后，近日，由马岩松带领的MAD建筑事务所发布了海南科技馆的方案设计。
MAD的方案结合海南的城市特征、场地环境条件和科技馆的愿景，整体创造了“原始雨林与未来科技相遇”的情境。主展馆形如祥云，与天地自然对话；从主展馆延伸的连廊将提供新型城市公共空间；丰富多样的热带雨林营造整体景观。
本项目总建筑面积46,528平方米，地上建筑面积27,782平方米。地上场馆主要包括科技馆主体建筑、天象馆、风雨连廊和室外广场等。
从城市远观，科技馆主体建筑螺旋上升。当参观者进入园区时，抬头可见漂浮于丛林之上的科技馆。由于海南气候潮湿多雨，阳光充足，连廊为市民提供遮阴避雨的舒适环境。以科技馆主展馆为核心，延伸起伏的架空连廊向四面八方展开，参观者可以从各个角度进入。连廊将不同功能的场馆连接在一起，连廊北侧为巨幕影院和飞行影院，西南角为天象馆和天文观测台。
海南科技馆 夕阳下效果图参观者进入场馆时，仰头遥看，科技馆内部以一条螺旋状的斜坡贯穿展览空间。天光透过玻璃穹顶洒入宽敞的中庭，明亮温暖。当参观者沿着坡道向下游览时，可透过玻璃幕墙欣赏室外的景色，也可通过开放的坡道空间一窥不同楼层的展厅，坡道展厅亦设有展陈内容，延伸观展体验。
目前项目处于施工图深化阶段，预计于2021年8月动工，2024年建成并投入使用。（整理/钱雪儿）
上海 | 书籍设计家袁银昌
领悟设计，“缘·书·影”书籍设计暨摄影展在沪举办
袁银昌
原定8月11日开幕的2021年上海书展延期举行，但与书相关的活动仍活跃在上海。8月11日至8月31日，中国“最美的书”设计师系列展第二回：“缘·书·影——袁银昌书籍设计暨摄影展”，在千彩书坊常德艺廊展出。展览中不仅可以看到其设计的30余种书籍，还展出他的10余幅摄影作品。可见一个设计师须有宽广的视野、多方面的兴趣爱好，以广度建立起艺术高度。
袁银昌1955 年生于上海浦东，1980 年毕业于上海戏剧学院美术系版画专业，1980 年开始从事书籍设计，任上海文艺出版社美术编辑。作为知名的书籍设计家，袁银昌的代表作包括《寒夜》、《抗战中的文化责任》、《锦绣文章》、《宝相庄严》、《齐白石四绝十方》等多部书籍设计。
袁银昌曾长期担任上海市出版协会装设计艺术委员会主任。从上世纪九十年代起，他在沪上率先成立袁银昌艺术工作室，探索出版改革。袁银昌的设计把握书籍特点，努力做到内容与形式、技术与审美、传承与创新、设计理念与材料、印刷工艺的结合，设计出版数以千计的书籍，成为全国获“中国最美的书”最多的几位设计家之一。
展览现场
袁银昌说：“掐指算来，从事书籍设计也已有四十多个年头，不知不觉中已过花甲之年，按理说对于书籍设计应该有较深的领悟，可是，我的脑子里竟还有那么多的空白。对于书籍，我是始终怀着敬畏心的，认真对待要设计的每一本书。每本书的内容不同，设计就必须根据内容有不同的视觉表达，书籍设计最难最具挑战性的也就在于此。”（整理/畹町）
