中国传统绘画中的自画像，与我们日常理解的近乎照镜子式的自画像大有不同，很多时候更像是画家对自己外在形象的设想，甚至是外在状态与大自然融合的情景。在我们梳理自画像存世作品中，发现古代广东也有不少画家画过自画像，如明末清初的梁元柱、清代的黎简、郑绩、苏仁山和近现代的陈树人都有自画像传世。他们的作品也与中国主流的自画像发展相融一体。如果跳脱开“镜像”写实，从文化层面分析，自画像能够勾勒出怎样的脉络？中国国家博物馆研究员朱万章接受新快报收藏周刊记者采访时表示，中国的很多自画像，角度却很多，远景的情况也不少，它能够把画家本人置身一个非常优雅的文人环境之中。
广东很多画家都画过自画像
收藏周刊：我们可否梳理出，中国画自画像的脉络？
朱万章：中国画的自画像最早可以追溯到魏晋南北朝时期，现在有文献记载的自画像是王羲之和谢安的。但由于他们两人后来都以书法或诗歌出名，画画反而就淡薄了，几乎没人知道他们画过。当然，也是因为没有作品传下来，所以，被关注得不多。文献曾记载，他们的自画像有一种很特殊的方式，前面一个侍女拿出一面镜子，然后他们看着镜子里的自己，并把它画在纸或在绢上，如此一来，在一幅画里就能看到三个人，可谓“对影成三人”。后来，明代仇英还专门以这个为题，画过他们的画像。
收藏周刊：宋末元初的赵孟頫，还有金农、华嵒都画过自画像，从绘画题材的角度来梳理，它们呈现出怎样的一种艺术面貌？
朱万章：中国画里的自画像，工笔居多，倾向写实。明代唐寅就很典型，他的人物画里面绝大部分都是他的自我写照，后来的张大千跟他有点像，作品里面的人物都是以他个人为形象而画的。值得一提的是，广东很多画家都画过自画像，如明末清初的梁元柱、清代的黎简、郑绩、苏仁山和近现代的陈树人都有自画像传世。
中国画的自画像，大多都自我美化
收藏周刊：我还注意到一个特点，像高凤翰、华嵒的自画像，都像山水画，跟我们概念上的自画像很不一样。
朱万章：是的，他们那种自画像，肖像画上叫“行乐图”，有一种林泉高致的感觉，山水作为一个陪衬、一个衬景。
收藏周刊：我们能不能从文化的角度再深挖一下，画家在选择画自画像的时候，他们的心态或者想传达的是一种怎样的思想？
朱万章：可能是有一种自我认同。有自画像的人，他必须首先有个画家身份，其次，作为画家选择画自画像，多少能传递出一种自得之意，他们对自己的绘画技巧一定是非常满意的，有一种对自己画技认同感的体现。像唐寅和张大千则是两个典型，所有的绘画里的人物都是以自己的个人形象入画，一定程度上，也是有点自恋的倾向。而我们看西方的自画像更多的是写实的，另外，基本是近景，要么是人头像，要么就半身像，很少有风景做陪衬的。而中国的很多自画像，角度却很多，远景的情况也不少，它能够把画家本人置身一个非常优雅的文人环境之中。而我们也要承认，中国画的自画像，大多都有明显的自我美化，把自己画成一个比较高雅的文人形象或者具有高级情怀的人。
徐悲鸿也画过素描的自画像
与张大千的自画像风格迥异
收藏周刊：近现代的中国画自画像有没有什么变化？
朱万章：近现代自画像最多的应该就是张大千了，存世的自画像应该有五六十件，甚至可能更多。他的自画像包括了中国画里各种各样自画像的类型，比如有半身的、有全身的、有近景的、有远景的、有正面的、有侧面的，各种角度都有，可以说，近现代的中国画自画像，他是做得最完备的。
收藏周刊：张大千有不少经典名作，如单从他的自画像系列来看，会给我们在研究方面，提供一些怎样的有价值的信息？
朱万章：最有价值的信息就是他把自画像“人物”化，还有文人化，将文人情趣与自我形象作一个有机的融合。在他的自画像里面能看到一种文人情怀，文人的情绪，同时也能看得出他在人物的处理技巧方面的精湛和高超的艺术造诣。此外，徐悲鸿也画过素描的自画像，与西画中的注重写实风格相近，与张大千的自画像风格迥异。
■收藏周刊记者 梁志钦
