今天，分享一篇关山月谈写生，希望以下关山月谈写生的内容对您有用。
■陈湘波（关山月美术馆馆长）
下文是关山月先生（下称：关）与现任关山月美术馆馆长陈湘波就“写生”进行的一次对话摘编。关老的独到见解也许能对时下的写生有所启示。
问：“写生”二字最早见于宋代品评花鸟画。明代唐志契说：“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”故“写生”二字也成了花鸟画的别称。您是否认为写生的内涵，在20世纪前后随着西方美术教育制度和美术思潮的渗入而有所转化，这种转化有何种意义？
关：写生一直是传统的话题，谁也不反对写生，但对于写生的理解和实践是各不相同的。应该看到，在中国画中，写生不仅有着类似于西洋画中对景作画那样的要求，还有着自己更独特、广泛、深入的含义。中国传统绘画中的写生绝不是仅指面对实物作如实描写的过程，还包含从观察对象的生态获得感受并捕捉这些感受的过程，包含通过对观察结果的理解和记忆来增进画家的主观感受能力的过程，也包括了将观察结果和感受融合而还原成不脱离实际对象的艺术造型的过程。
正因为国画很早就从理论上较系统地、自觉地认识到了写生的这些过程及要求，并在长期的发展中不断沿着这些方面去开拓和加深认识，才使国画形成既非纯客观写实又非凭空臆造的“似与不似之间”的造型特征，长期保持着自成一格的特殊面貌。如果仅以西洋画教学中的写生方式来进行国画写生，那就很难体会到国画的造型方式，也不易理解到民族的造型规律。
写生已成了当下国画学习和创作的重要途径和实践活动。我认为写生首先除了要注意代表传统国画中用笔技巧总称的“写”字之外，更要注意那个“生”字。在传统绘画理论中，从最初提到“写真”到“写生”，从“览之若面”到“气韵生动”，无不重视这个“生”字，这是对物象生动的神情、典型的姿态等客观造型上更高的艺术追求，又是作者活生生的个性气质及艺术风格的体现。
忽略了这些而只重形式上的酷似，只能是将生动的对象描绘成呆板的死物。我们只能是通过写生才能真正理解和把握传统绘画中的各种技法和图式、程式，并在写生实践中去追寻它们与现实生活的源流关系，最后把传统的技法和描绘的经验真正变成自己的囊中之物。
事实证明，只有通过直接面对自然的写生，才能打破积年的陈规，使中国画家在自然中寻求物象的变化和理法，扩大中国画的表现领域，可以说这种重新面对自然的写生，的确是本世纪中国画创新的探索中最有价值的一种方式。
问：有人认为直接对景写生，是造成现代中国画缺乏笔墨韵致的原因，您是否同意？您在写生过程中，怎样处理笔墨情趣和物象结构、质感表现的关系？
关：直接对景写生，不应该是造成现代中国画缺乏笔墨韵致的原因，其真正原因应该是有些人不能很好地认识和把握中西绘画作为两种不同的体系，在认识对象和表现对象方面的特点，对西洋绘画和中国绘画都没有正确的认识。
中国画家一方面要在生活中多画写生、速写，对运动中、变化中的对象要有敏锐而深刻的观察和把握，善于概括地抓住客观对象的重要特征和内在联系，使客观对象活在自己的心中，这样才能做到“胸有成竹”“意在笔先”；另一方面要加强对传统绘画的学习和研究，充分认识中国画重视运用有独特美感及趣味的线条和笔墨，以线写形、以形传神的造型规律，把客观对象的强烈感受通过提炼、概括、聚零为整的方式表达出来。
在写生的过程中，提倡用毛笔直接写生，这是从现实生活到艺术表现的一种有效的方式，只有坚持用毛笔直接写生，才能把中国传统的造型方式与技法基础有机地结合起来，使我们逐步掌握把生活的现象变成艺术形象的手段，在深入生活的过程中丰富和发展中国画笔墨语言。（据《关山月谈写生》）
