今天，分享一篇中国油画的先驱，是包括林呱在内的一群在珠江口画外销画的无名画人，希望以下中国油画的先驱，是包括林呱在内的一群在珠江口画外销画的无名画人的内容对您有用。
来自英国的著名画家钱纳利，可能万万没有想到，他的广州弟子林呱，两百年后，可以与他并列于展厅之中。后面还紧跟着顺呱、煜呱……
真是顶呱呱的一批广州人。
呱，源自葡萄牙语“Quadro”，是“画家”的意思，也是18、19世纪广州画家的名号/画店的品牌。他们不仅擅长传统绘画，也是西洋画法的行家。
这些其时众多的“无名之辈”，“呈现出来的‘现代’意味，是当时珠江口由许多‘小人物’交织成的面向世界的多彩图卷中的一抹亮色，从中折射出近世中国走向现代化的宏大历史进程”。
■收藏周刊记者 潘玮倩
1 “焦点”中的广州画家林呱
“19世纪前期活跃在珠江口的林呱（关乔昌），在中西贸易史中是能工巧匠，而在中外美术交流史中则是卓越的油画家与美术活动家：他师从英国的学院派画家，掌握当时英国主流油画的技艺；他开设画店，向欧美销售画作；他通过众多的海外交往，了解西方市场的趋势；他对舶来的油画形式有强劲的把握力，并融中国元素于其中；他向西方专业机构推出自己的创作，实现中外美术交流的双向互动……林呱与外部世界的联系、对西方艺术的认知、所具有的西式油画造诣——林呱所呈现出来的‘现代’意味，是当时珠江口由许多‘小人物’交织成的面向世界的多彩图卷中的一抹亮色，从中折射出近世中国走向现代化的宏大历史进程。”——
这是文博研究馆员、广州市人民政府文史研究馆馆员陈滢，在其《在珠江口看世界——对清代广州外销画家林呱的再认识》一文中，对于林呱等人所作的意义诠释。这场名为“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”学术研讨会（以下简称“研讨会”），2023年2月18日-19日在中山大学历史学系永芳堂举办。众多学者对这一段中西艺术交流史进行了广泛学术探讨。记者从广东省博物馆方获取了相关讯息，同名展览（以下简称“焦点”）如今也正在该馆进行。
2 老师钱纳利，擅画“芸芸众生”
说林呱之前，必须先提他的老师，乔治·钱纳利（George Chinnery，1774-1852）。钱纳利曾追随英国学院派创始人雷诺兹学画，51岁那年，选择了澳门作为其人生最后一个定居地，并曾在广州十三行商馆的帝国行内，度过了多个夏天和秋天。
广东省博物馆方面介绍，作为19世纪在中国华南沿海居住时间最长、影响最大的西方画家，钱纳利是将英国学院派绘画引入中国的第一人。他根据特殊的地理环境，创造出具有独特中国情调的“钱纳利风”。他笔下的东方市井风情，全是怡人题材。
尤其值得一提的是，相对于描绘贵族生活，钱纳利自来到东方之后，对展现“芸芸众生”面貌，表现出了极大热诚。他“对描绘渔民的个人偏好以及对劳动人民的赞赏讴歌，促使了这类形象大量出现”，广西艺术学院中国画学院研究生杨舒媚，在研讨会中，曾就此作了《乔治·钱纳利绘画中渔女形象的建构》的报告。
而在“焦点”展览中，一幅作于（约）1852年的《疍家女》，渔女面带微笑、自然亲近，画家以钟爱的朱红色带出娇艳感觉，光源投射到渔女的脸部和上身，塑造出华南女性肖像中的经典，这也正是钱纳利最为人熟悉的画风。
这种或许已经是画家“调适”过的画风，继而深刻影响了19世纪20年代以后粤港澳三地外销画家的绘画风格。1835年的《广州纪事报》曾这样评价到：“一个在广州的现代绘画流派，是钱纳利建立起来的，他的学生包括林呱及其他一些中国画家都画艺不凡。”
3 学生林呱，“复合型跨学科人才”
林呱（Lam Qua），本名关乔昌，擅长绘画人物肖像、风景画和海港画。他和他的父亲老林呱（传关作霖）、弟弟关联昌（廷呱，Ting Qua）都是知名的外销画画家。
师承钱纳利，林呱将学院派画风掌握到炉火纯青，并且不断从中西方吸收养分，加上一副会做生意的头脑，不仅拥有了广州画室“总店”，还在香港、澳门开设了店铺，成为业界翘楚。
“为远航而来的西洋人作画是林呱画店的‘主要业务’。” 陈滢在研讨会上表示，“在学习钱纳利的英国油画之外，林呱又通过众多的海外交往渠道——随频繁的海航往来广州的欧美人士，获取西方绘画的各种信息……林呱画室的墙上挂满他临摹的英国名家绘画，他对英国的肖像画大师劳伦斯尤为崇拜；林呱还摹仿过法国19世纪古典主义大师安格尔的名作《大宫女》等等。”
“善于经营的林呱，除了绘制英式油画，还向洋人销售‘中国样式的画’：据到访林呱画室的萨利斯说，林呱说他能画‘英国样式的画，这种画在绘画和透视上极佳’，也可以画‘中国样式的画，即不讲绘画比例和透视’。林呱‘中国样式的画开价8英镑，英国样式的10英镑，他两种风格都能画，都无所谓。’”陈滢介绍，林呱“在广州外销画界活跃了30余年，被称之为‘中国最杰出的出口画家’。林呱在成功占据西方市场的同时，还将自己的画作推到英、美的艺术机构去展出，可谓相得益彰。”
林呱的“系统性运营”大获成功。在广东省博物馆举行的“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”展览中，记者看到，林呱的肖像画，描绘行商“卢茂官”，追随着钱纳利英国学院派古典肖像画的“华丽画风”，脸部的红润与光色变化，在细腻的笔触之中似看到前者《疍家女》的面容塑造意境；林呱绘制的伦纳德·米勒特肖像，对这位在广州黄埔港贸易的外国商人的脸部表情刻画，展示出画家对西方油画技法掌握的熟练。
而在道光年间，十两银子可以买到什么？一幅悬挂在展厅的“换算表”，则告诉了我们，这是一位青壮年劳动力一年的工资，也是林呱的一幅油画的价格。这个数字同时还≈一亩良田≈两件丝绸长袍≈五担大米（约八百斤）≈一百五十斤腌肉。
林呱名利双收。
4 林呱们“走向现代”的重要历史意义
呱，我们甚至可以说“他”不是一个人，“他”是很多当时广东外销画家的化身，他们纷纷追随钱纳利的画风，并且在短暂时空中留下了自己的作品和痕迹。他们应被记住。
例如，“顺呱，活跃于1830-1865年，他擅长绘制海洋船舶风景，作品大多以外国商船与十三行为主题。煜呱，活跃于1840-1870年，活跃于广州和香港两地，并开设‘怡兴’画店，他尤其擅长以西式写实风格绘制巨幅港埠风景油画，代表作品《广州港全景图》。”广东省博物馆方面介绍。
陈滢，则在其研究中，将中西贸易史中的能工巧匠林呱，放到了中国美术史、中外美术交流史中去观察。在其上述研究文章中写道：“从艺术的‘本体’去审视林呱的美术活动与油画创作，可以颠覆以往在中国美术的‘正史’中不少关于‘中心’与‘边缘’、‘传统’与‘现代’的认知：
油画在中国的传播，不是到20世纪初的新文化运动才出现，而是早在18-19世纪就已经发生。中国油画的先驱，不是在京沪等地的中心画坛声名显赫的李叔同、林风眠与徐悲鸿等人，而是包括林呱在内的一群在珠江口靠外销画谋生的无名画人。中国第一个到西方学习油画的人，不是19世纪末才到北美的李铁夫，而是早了近百年出洋的林呱的前辈关作霖。中国第一个有油画作品在西方艺术机构展出并获得称誉的，不是20世纪前期的李铁夫，而是从1835年起就有多幅油画在英、美的美术学院、美术展览会展出的林呱。中国最早接触裸体人物画的，不是20世纪初期在上海轰动一时的刘海粟，而是19世纪中叶就在广州临摹《大宫女》的林呱，以及当时的一批佚名画家。”
陈滢认为：“从‘中西贸易史’到‘中外美术交流史’去审视林呱，是林呱从‘工匠’到‘美术家’的一次升华；而从‘美术史’到‘走向现代’这个更加宏大的历史视野下去审视林呱，则是更为意味深长。”“包括林呱在内的18、19世纪珠江口的一众小人物，在鸦片战争之前，就已经是开眼看世界；他们所进行的种种沟通中西文化、学习西方知识的活动，有着不可忽视的历史意义：他们‘一直在把中国跟世界联系起来’，造就了珠江三角洲开放、包容、超前的地域文化，为之后名震四海的引领走向现代化的‘大人物’登场奠基铺路，——为近世中国走向现代化的宏大历史巨变奠基铺路，其‘走向现代’的重要历史意义，就更是应该重新认识的。”
