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少了公务，多了时间。在著名画家许钦松几十年的艺术生涯里，现在应该是他最能自主支配时间的时候，他最近在读钱穆的《灵魂与心》，踏入七十岁之后，他对哲学、对生命有了不一样的看法，继而自然观、宇宙观也随之改变。现在，在他的不少作品里，会多一方“钦松七十岁后作”，他把七十岁作为人生的转折，也是艺术探索的转折。他开始思考过去的艺术探索，什么是可以舍弃的，什么是可以强化的，甚至，他正考虑将要“翻天覆地”的彻底变革。
艺术探索的“变法”，不但需要有多年积累的功力，更需要有“推倒重来”的勇气，许钦松近日在广州市文联和新快报收藏周刊一同邀约“美学大课堂”的采访过程中，从自己的求艺经历，探索变化等方面，深入畅谈了自己的思考，并为年轻人提出了宝贵忠告。
■收藏周刊记者 梁志钦
每一位艺术大家，首先是大学问家
收藏周刊：回想小时候选择学习美术的时候，家里人的态度如何？
许钦松：由于家学渊源，祖上多是文化人的缘故，我当年喜欢画画的事，家人是很支持的。我知道现在有一些不好的想象，一些家长认为文化成绩不好就让孩子去学艺术。这个看法是错误的。文化成绩不好的话，艺术更难以成才。每一位艺术大家，首先是大学问家。很多大艺术家，散文都写得很好。
收藏周刊：您上大学之后，那时候以版画创作为主，有一次家乡人从家乡来到广州，看到您摆满了刻刀具与木板，纷纷投来了异样的目光，那个时候，您是否有对艺术创作的信念动摇过？
许钦松：从没有过。自己喜欢的事，还创作了那么多版画代表作，我怎么会被家乡人闲话几句就自我怀疑呢。
收藏周刊：现在不少在校学生可能会因为对专业的了解不足，而受别人异样眼光的影响。
许钦松：那只能说明他不够热爱本专业。如果别人的误读便让内心受不了，那就谈不上专业探索了。相反，越是有别人“误解”，自己越要通过专业引导这些外行人正确认知。
“孩子自身有热爱的内在动力，那家长应该多鼓励”
收藏周刊：还记得在广东人民艺术学院（今广州美术学院）的学习氛围如何？
许钦松：那时候的学习氛围现在回想起真的很幸福。那时候教职工比在读学生还多。我们的版画班，只有十五人，而给我们上课的都是大名家，关山月、黎雄才还有杨之光等先生给我们上中国画的课；版画专业有陈晓南、张信让、刘其敏、郑爽、潘行健等老师；王肇民先生则给我们上水彩课。同学们就坐在王肇民先生旁边，一同写生，看着他如何一笔一划地画。他一本很重要的画集前面几张画就是当时给我们上课的时候画的，比如苗族的头像、解放军战士等。
当时的学院培养目标是“一专多能”，虽然我们是版画班，但其他画种也要掌握基本技能。
收藏周刊：时至今日，仍然有不少人担心学美术的出路问题，您认为有必要吗？
许钦松：如果是选择应用艺术，例如设计学科，我认为不需要过于担心出路问题。但如果是造型艺术方面的，那么首先应该要自问一下，到底有多喜欢。相比考虑出路，我认为热爱才是更重要的。如果孩子自身有热爱的内在动力，那家长应该多鼓励。我想起很多年前有一位朋友的孩子，高中之后就没再读书，朋友希望我能调教一下那孩子。我私下跟孩子聊天发现，他尽管不喜欢读书，但他对摩托车修理很着迷，我跟他父母说，孩子这一点天性应该要把握住并让他尽情发挥。从此，孩子开始学摩托车修理，自己开了店铺，后来更在摩托车领域做起了不小的生意，有了一点成就。这就说明，不管是选择哪一个科目，热爱才是最大的动力。我们应该要充分了解孩子自己的想法，不能盲目地从大人的角度去帮他做决定。
“要让艺术创作厚重而丰富，知识来源一定要广”
收藏周刊：您曾在版画领域硕果累累，后来在中国画领域更殊荣不断，对现在的年轻人来说，应该如何正确对待自己的专业选择？
许钦松：现在的年轻画家或者学生，首先要树立一个观念，画家首先应该是一个“大杂家”（艺术领域），而并非单一画种的“专门家”，要让艺术创作厚重而丰富，知识来源一定要广，要多元。比如我常常在画画的时候，听的却是交响乐。交响乐给人的开阔感，多重音色的重叠感，对我的创作很有启发。
收藏周刊：我们曾经分别讨论过中国画与书法、素描、诗词以及写生、临摹等关系的话题，有些年轻人认为，光是学好中国画就不容易，还要兼顾诗词、书法，对此，您会有哪些建议或者提醒？
许钦松：这都是学科过于细分的原因，细分越多使得学生认知越局限，更谈不上有高水平的综合素养。诗书画印是一种基本要求，自古都是一体的，现在却分开地谈。中国画能离开书法吗？中国画没有了诗意的表达，格调也高不到哪里去。古代苏东坡、赵孟頫、董其昌……几乎每一位大画家都既是文学家、又是书法家。
“我希望是一次比较彻底的变法”
收藏周刊：可否谈谈您最近的创作思考？
许钦松：七十岁是我人生和艺术的转折点，我的人生观、自然观、价值观都有了一些变化。如果说以前我的作品多强调“技”，以后则更多体现“道”，追求自然背后的内在力量，这是一种哲学的思考。
收藏周刊：具体体现在画面中，将会有哪些变化？
许钦松：我想，精神面貌应该会不一样，会更洒脱，不拘泥于细节。更追寻一种高境界，即道的追求。
收藏周刊：像齐白石、黄宾虹、赖少其等老一辈都有过晚年的“变法”，您希望自己的这种改变也将是一场“变法”吗？
许钦松：我希望是一次比较彻底的变法，并且将是强烈的。前面几十年一直在积累，到了该变的时候，需要顿悟，需要再一次的迸发，能否成功，当然也需要顺其自然，不能强求。
收藏周刊：不少人看到您的作品里有版画的影子，您认为这是好的评价吗？
许钦松：我认为这是非常到位的评价。前几年贾又福先生跟我说，当年李可染先生给他们上课的时候，就多次强调要多学习版画。贾又福先生甚至现在都不停地从版画方面吸取养分。我认为，艺术的每一次革新，一定有一股来自其他画种的力量。比如石鲁、赖少其等先生以前也是学版画的，而林风眠、徐悲鸿、吴冠中等，更是从油画转到中国画。艺术需要跨界、需要融合、需要互通才可能有更进一步的发展。在我的作品中，有版画影子，是构成我强烈个人风格的关键要素。接下来，我还要不断地强化这一点。
人物介绍
许钦松
国家一级美术师，二级教授，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。
曾任中国美术家协会副主席，广东省文学艺术界联合会主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长；
现任中国美术家协会顾问，中国艺术研究院研究员、博士生导师，故宫研究院中国画法研究所研究员，全国政协书画室副主任，广东省美术家协会名誉主席。
最近在读的一本书：
钱穆，《灵魂与心》
每天必做的事：
读帖、临帖，最近临写米芾、唐寅书帖
人生格言：
埋头耕耘，不问收获
美学大课堂
指导单位：羊城晚报报业集团
联合出品：广州市文学艺术界联合会 《新快报》收藏周刊
