原标题：《侍神令》为什么会开始掉队？ 来源：悦幕中国电影观察
图片来源：《侍神令》官方剧照作者 | 胖虎
如果说现实主义大行其道让《侍神令》在映前艰难，那么上映后完败“竞品”《刺杀小说家》，并且随着《人潮汹涌》口碑的凸显，极有可能落在真人电影票房的末尾就有了太多可以总结的地方。
身背知名IP，又有陈坤+周迅银幕合体的CP噱头，再加上知名团队加持的幕后制作和肉眼可见的特效，如今《侍神令》的市场表现着实让不少人感到失望。对于奇幻片来说，市场难有优待早就已经成为事实，《晴雅集》在诸多争议中默默下线，《赤狐书生》在贺岁也难掀风浪，对于《侍神令》来说，虽然进驻了被充分“镀金”的春节档，但想要突围的难度可想而知。
但从结果来说，《侍神令》的市场表现远比想象中糟糕。虽然在“一超多强”的春节档，《唐探3》压制性的优势显而易见，但《侍神令》过快的被《熊出没：狂野大陆》和《新神榜：哪吒重生》反超就有点过于尴尬，在寸土寸金的春节档，《侍神令》第二天就展现出了明显的票房疲态，而随着《人潮汹涌》口碑的上扬，《侍神令》存在最终总票房掉至末尾的风险。
对于《侍神令》来说，显然非常值得复盘。这部电影如今的市场表现，既不能完全怪罪于产业难容奇幻片的“现实热潮”，也不能说影片质量本身没有亮点。但就是这样一种“中间危机”，才让《侍神令》需要去反思在这个春节档究竟经历了什么？
春节档为何难容《侍神令》？
市场竞争残酷到需要“单挑”的地步。
今年的春节档，“一超多强”的竞争格局非常明显。尽管每一年的春节档都挤入越来越多的头部大片，但今年《唐探3》在前期数据上的一骑绝尘让竞争对手很难获得一个相对合理的市场份额。
首日，《侍神令》抢到了9.6%的排片占比，但当时的票房占比仅为4.7%。次日，《侍神令》就被《熊出没：狂野大陆》和《新神榜：哪吒重生》在票房成绩上迅速反超。今天，《侍神令》在排片占比上也落后于《熊出没》，基本上很难再有翻盘机会。
这实际上是毕竟让人意外的，《唐探3》独占大盘六成票房输出是完全符合其市场体量的表现，而《你好，李焕英》则凭借口碑表现有小幅上扬，这两部电影的排片占比提升到了70%左右。这也就意味着，春节档主力七部影片，除了这两部之外所能争取到的市场份额从首日的43%降至31%，这种竞争格局是极为残酷的。
而且动画电影在市场的刚需还是体现的比较明显，《熊出没》和《哪吒重生》因为自身的类型优势有了小幅攀升。而《侍神令》在口碑上不及《刺杀小说家》，这直接让《侍神令》“单挑失败”。
除了影片本身并不突出的口碑表现外，电影关于“番位”的问题也成为了更影响影片市场走势的原因所在。虽然电影在映前主打陈坤+周迅的银幕cp，但是在营销中并没有着力的屈楚萧和沈月在片子占据了不少戏份。对于大制作的奇幻电影来说，的确存在没有绝对主角的可能，因为故事+视效的重要性可能会大于人物，但由于“演员”的较大落差，关于演员的问题的确影响到了《侍神令》的市场信心。
其次，奇幻片和春节档的匹配度不高是基本共识。虽然这两年春节档一直鼓吹“内容为王”，但是奇幻片因为前两年较为平庸的表现，在春节档想要迅速突围的难度可想而知。但《侍神令》和《刺杀小说家》在票房成绩上巨大的差距，也不能完全怪罪于产业问题。而是《刺杀小说家》相对而言有着较为稳定的“感情线”，这种感情本身能够和观众产生现实共情，而《侍神令》却缺乏这种和观众产生现实连接的“衔接点”。
视效不再有“奇观”
竞争优势没有“拔高”。
对于《侍神令》来说，最大的竞争优势是视效奇观，这也是电影在映前营销阶段一直主打的点。这一点其实并没有问题，《侍神令》在视效制作上的确下足了功夫。
电影四个月的拍摄周期里三个半月是棚拍，并且动用了4个国家8个特效公司，在特效镜头上超过了2000个。这对于任何一部奇幻大片来说，都是非常巨大的工作量。而且除此之外还涉及到很多CG角色，例如镰鼬、鬼赤、山兔等都是数字角色。
但是对于普通大众来说，如今的观众很难完全为“视效”买单。尤其是在极为特殊的春节档，观众对于现实共情有着远高于其他档期的强烈需求。电影主打“视效”，往往难以激起观众的观影兴趣，这某种程度上也能解释为何《侍神令》在预售成绩上的具体表现。
其次，《侍神令》的视效在整个春节档也难称“奇观”。且不说《侍神令》和《刺杀小说家》的直接竞争，《唐探3》、《刺杀小说家》、《哪吒重生》都有一定的视效制作，这让《侍神令》在整个档期里不具有明显的类型差异。而且需要关注的一点在于，《唐探3》虽然类型上归属于喜剧+推理，但却因为唐探宇宙的不断深化，在整个工业制作体系上有推动作用。《唐探2》赴美拍摄尝试了好莱坞的制作体系，而《唐探3》又是一部IMAX摄影机拍摄的影片，对于工业化体系依旧薄弱的国产电影来说，《唐探3》算是轻工业类型的重工业尝试。
而《刺杀小说家》在前期宣传上直接拉来了路阳和乌尔善，虽然电影同样主打视效，但巧妙的将重点放在了提升产业工业化上，这种优势的拔高不仅仅能够获得产业内的优待，对于普通观众来说也具有一定的吸引力。就像2019年的《流浪地球》，这部电影在工业化上所作出的努力是能够获得观众“同情分”的，而路阳在映前采取了同样的策略，虽然特效镜头的数量和CG制作难度可能两部电影相差无几，但是路阳率先拔高电影的产业纬度某种程度上是被证明有效的。
而《哪吒重生》作为追光动画的作品，本身“国潮”的卖点加上动画类型的深化，同样吸引了不少年轻观众的注意力。
相比之下，《侍神令》在这种竞争氛围里，主打“视效奇观”还能剩下多少优势呢？尽管电影在视效上花费了很多功夫，但影片并没有将这种优势拔高到产业高度。但是电影在拍摄中率先让视效部门配合编剧部门一起工作，并且运营动态预览系统，这和《刺杀小说家》其实有很多类似之处，而整体的视效工程量两部电影也没有明显的差距。但因为没有抢占产业高度的“大旗”，《侍神令》就成为了整个档期苦苦追赶竞品的那一个。
在当下这个国产片工业化体系逐渐建立的“培育期”，围绕产业高度做文章一方面有利于对影片的亮点做更详尽的解释，另一方面当下观众对于国产重工业影片的崛起的渴求也会相应的给予这类影片关注。
奇幻短期内还能有大片吗？
国产奇幻片也进入到了“还债期”。
去年在《赤狐书生》上映之前，悦幕曾经专访了安乐影业的江志强。谈到国产奇幻片在电影市场的起起伏伏时，江志强认为“那个阶段”奇幻片又开始大面积出现，认为类型并不重要，故事才是核心。
这本质上是没有问题的，但之后《赤狐书生》在市场的表现并不乐观。紧随其后的《晴雅集》，即便没有郭敬明本身的问题，其内容也有极大的争议。再加上如今春节档的《侍神令》，国产奇幻大片并没有迎来翻身的机会。但这几部电影，某种程度上代表了奇幻片不同的尝试方向，但在结果上似乎差别并不大。
一直以来，奇幻片都承载着国产电影“大片化”的重任。而在整个商业市场的高峰期，《画皮》系列、《神探狄仁杰》系列、《捉妖记》系列、《西游》系列都是市场绝对的头部，但很快随着各自系列续集的表现下跌，奇幻片一度陷入到非常尴尬的境地。尤其是《阿修罗》极为夸张的方式出现在大众面前，直接让这一类型“背靠悬崖”。
而且当时国产片可以成为市场头部，原因在于当时国产片类型并不完善，奇幻某种程度上等同于大片。而在好莱坞大片的冲击下，奇幻片成为了国产片最大的希望。但随着整个国产片工业化体系的完善，科幻片、喜剧片、灾难片、动作片的工业化水准提升之后，过于架空的奇幻片反而失去了优势，而在现实主义浪潮下，观众对于现实共情的渴求远远大于视效轰炸。而好莱坞的视效大片也引起了全世界影迷的审美疲劳，单纯的视效优势已经很难存在。
尤其是如今国产奇幻片进入到了“东方审美体系”的建立阶段，往往过于追求东方式的审美体系，这种审美缺乏模版，观众缺乏足够的代入感。而且从实际的效果来说，这种东方式审美也并没有太多成功的案例，即便在《侍神令》里也缺乏足够“东方式”的审美亮点。或许随着越来越多的电影开始尝试，会逐渐培育观众对“东方奇幻大片”的新热情，但在目前这个初期阶段，奇幻片一方面需要还债前两年的粗制滥造，另一方面又很难一部两部就让市场完全认可。
这种“生不逢时”让其在当下的国内市场显得疲惫不堪，但与此同时《晴雅集》能够上线Netflix，《侍神令》据悉也将上线Netflix，这多少可以说明如今国产奇幻片的努力得到了一定的认可。
但在国内市场，奇幻片生存空间依然面临着被压缩，但这种类型片本身有着极为高昂的制作成本，按照目前《侍神令》的票房走势，其制作成本和票房产出严重不对等，对于这类影片的制作来说也面临着严重亏本的风险。
《侍神令》在春节档的掉队，非常值得对现阶段国产奇幻片进行一次全面的复盘。如何在当下市场寻求自身的内容优势，如何平衡陡增的制作成本和压缩的票房空间之间的关系，都成为了“生不逢时”的国产奇幻片能否迎来类型沸点的关键一步。
