原标题：《你好李焕英》总票房将超50亿，春节档为何需要“催泪”电影？
在这个高手云集的春节档，《你好，李焕英》的表现让人出乎意料。
上映第四天，《你好，李焕英》单日票房超过大热的《唐人街探案3》，总票房突破17亿。
上映第五天，《你好，李焕英》成为中国电影20亿俱乐部第23位会员，导演贾玲喜提中国票房最高的女导演称号。
猫眼专业版显示，《你好，李焕英》的预测票房从最开始的20亿出头提升至52.30亿，在同档期多部影片豆瓣评分都有所下降的情况下，《你好，李焕英》的豆瓣评分逆势上升，评论区好评如潮。
这部最不具备大片气质的温情喜剧，成了2021年春节档的超级黑马。《你好，李焕英》的胜利，揭开了春节档电影的另一种可能性。
心结
《你好，李焕英》中，贾玲饰演的贾晓玲在一次意外后穿越回了1981年，也就是母亲生自己的前一年。与绝大部分的穿越题材不同的是，主角贾晓玲穿越后的主线任务并非是为了自己，而是帮助母亲李焕英改变婚姻和命运，企图让母亲拥有更美好的未来。
当行动主体和受益对象分离，电影的叙事张力由此拉开，一系列令人捧腹的笑料也有了出口。怀着“哪怕让妈妈高兴一回”的愿景，贾晓玲在影片最后终于理解了母亲“不完美人生”的幸福和对子女“健康快乐就好”的希冀。
《你好，李焕英》形式是喜，底色是悲。回到1981年的贾晓玲没有改变母亲的人生轨迹，2001年的贾晓玲更无力扭转母亲离世的结局。
现实亦是如此。在综艺节目《王牌对王牌》中，贾玲曾讲述自己收到母亲离世消息的经过。2001年，正在北京上学的贾玲突然收到姐夫来电，被告知母亲发生了意外，生命垂危。匆匆赶回老家的贾玲却只在殡仪馆里见到了母亲的遗容，这也成为贾玲此后20年人生中最大的遗憾。
某种程度上，《你好，李焕英》是贾玲与自身执念的和解。电影里，贾晓玲和母亲一起经历了车祸，并一直守护在母亲的病床前，陪伴她走完了生命的最后一程。
母亲去世时，贾玲19岁，考上了心心念念的中央戏剧学院，选了冷门的相声专业，在她一步一步靠近舞台时，她的第一个观众却永远地离开了。
没能让母亲目睹自己如今的成就成了贾玲的心结。“妈妈还没能看到我实现梦想，没看到我成家立业，甚至没来得及看一次我的演出。”
在《你好，李焕英》中，贾晓玲、沈光林（沈腾 饰）在化工厂的文艺汇演上表演了一段二人转，台下的李焕英笑得开怀。电影里的贾晓玲成功让母亲开心起来，而现实中的贾玲则在错位时空里，用另一种方式填补了遗憾。
事实上，整部电影都像是一场盛大的演出，由贾玲主导，献给李焕英。这也是一次声势浩大的倾诉和告白，贾玲用最大的声量表达自己的想念。
“拍《你好，李焕英》，是我这一生为母亲做的最后一件事情，多苦多难都要把它做完，它对得起我对妈妈的感情，我也把自己的心掏出来给你们看。”贾玲曾说。
和综艺舞台上的贾玲不同，《你好，李焕英》世界里的贾玲不像贾玲，她变得柔软而敏感，带着愧疚和自责。
《你好，李焕英》的128分钟是贾晓玲的奇幻经历，也是贾玲从2001年到2021年的成长和心路，从执拗到释怀。
稚嫩
观众对《你好，李焕英》最大的赞誉在其用心。
电影《你好，李焕英》改编自2016年贾玲创作的同名小品，小品《你好，李焕英》感动了无数观众，成为贾玲在小品舞台上的“封神之作”。
岳云鹏看过小品后评价：“它没有在挠你，没有抓你，而是慢慢刺你的心。”
小品《你好，李焕英》对观众的打动不是浅层次的感动，而是直入心脏最柔软的地方，笑着传递悲情，引起共鸣。
电影《你好，李焕英》扩写了小品，让“李焕英”变得更加真实。
从28分钟的小品到128分钟的电影，《你好，李焕英》经过了六位编剧三年的改编和打磨。为了这部电影，贾玲本人也从2016年起就渐渐减少工作，甚至不工作，专心写剧本。2020年初，电影杀青。
比起喜剧舞台上的夸张呈现和单调情景，电影是真实生活的再现，它强调场景的跳跃性，情节的连贯性。电影的大容量和时空的灵活性也给了《你好，李焕英》更大的发挥空间。
《你好，李焕英》回到贾玲故乡湖北省襄阳市取景，电影中的胜利化工厂是今天的胜卫东化工厂。《你好，李焕英》在空间上最大程度上还原了1981年李焕英的生活场景。
时间上，《你好，李焕英》中各种富于时代感的怀旧符号，如1981年购买电视所需的电视票、排球比赛赢得的水缸、纪律员的红袖圈被人物活动有机串联，增加了影片的说服力和观众的沉浸感。
同时，多首怀旧金曲的旋律勾起了各个年代观众的集体记忆，完成了在喜剧中的怀旧叙事。
小品本身是一个简单的线性故事，由车祸前贾玲的叛逆和母亲的唠叨，车祸后贾玲穿越回80年代结识未结婚的母亲和最后贾玲回归现实三部分构成。
电影保留了原来的三段式结构但不乏惊喜。编剧在结尾处设置的回环和反转实现了对小品的颠覆，制造了全片最大的泪点也完成了对影片价值的升华。
此外，比起小品中简单的人物关系，电影中还引入了新的关键角色王琴，作为李焕英的“冤家”，她的到来为电影引入矛盾，增加戏剧性。
然而，《你好，李焕英》也被指难逃喜剧电影的窠臼——为了搞笑而搞笑。
电影的关键第二段，即贾玲回到1981年和母亲重逢的部分，依靠各种包袱塞满时长，但情节本身被包袱割裂，前后两个部分的叙事节奏也显得急促。
电影评论学会会长饶曙光谈到中国的喜剧电影时曾说，过度的小品化可能会牺牲电影叙事的整体性。这在《你好，李焕英》中被再次印证。
而或许是为了增加电影的普世性和观众的代入感，电影《你好，李焕英》还增加了小品中未曾出现的人物冷特（陈赫 饰），他与贾玲身世相仿，惺惺相惜，却没能推动情节的发展或达成立意的深化，产生更多观众期待的水花。
不过，用心和立意让观众对《你好，李焕英》不忍苛责。
正如微博中一则评论说道：“《你好，李焕英》就像中学生初学写作文，贾玲琢磨出了一个有趣的故事和有料的想法，最终她把这些意思都写出来了，但欠缺周正和圆润，不过阅卷者都看得出这是一篇想往好了写的作文，再说字迹也算工整。”
催泪
喜剧电影一直都是春节档影片电影竞赛中的种子选手。
春节档也有喜剧基因。2013年周星驰《西游降魔篇》在七天里豪取5.3亿票房，并将整个档期的总票房拔高至7.8亿元，同比增长近100%。《西游降魔篇》也在2013年大年初五，即情人节当天成为华语电影史上第一部单日破亿的电影，自此春节档被激活。
从那之后，春节档成为喜剧电影和商业大片的天下。而观众们在春节走进电影院，感受合家欢，也逐渐成为中国家庭的仪式感。
周星驰的无厘头、开心麻花的荒诞、《捉妖记》的可爱、《流浪地球》的宏大……春节档的电影似乎已经形成一个定式——让观众感受纯粹的快乐或体验一场绚丽的视听盛宴。
但《你好，李焕英》一定程度上打破了这种定式，它既有适合春节档的温情和欢乐，但更多的是悲情。
很多观众买票进影院，图的是一乐，却在电影院里“哭崩”了。《你好，李焕英》超越了观众对春节档喜剧电影的要求，它有笑点，有泪点，也有深度。
在中国传统的团圆佳节，贾玲讲了一个子欲养而亲不待的故事，她还想告诉观众“妈妈也曾是花季少女，也曾是一个小孩，也曾是她们自己”。
贾玲不止在讲故事，她还在讲自己的感悟，她需要观众共鸣、想象，不是一笑置之，一爽而过。
而选择春节档与多部顺应观众审美的影片正面相撞，这是一场关于观众观影口味的冒险。
但有幸的是，观众看懂了《你好，李焕英》，看懂了贾玲。
《你好，李焕英》像一面镜子，映射出每一个观众内心，唤起人们对母爱这种普世情感的共同感受，观众在观看影片感到欢乐的同时，也意会到电影所要传达更深层次的寓意。
贾玲给自己的导演处女作打了99分，她说：“在我38岁的阅历里，在这个年纪对电影的认知里，已经是我能做到的最好了，也尽了最大的努力，我就满足了。”
《你好，李焕英》的成功，让“合家欢”和“大制作”不再是春节档的标准答案，抑或将开启喜剧电影的新形态，而更重要的是，它折射出一个真相：电影票房奇迹所倚仗的，不是华丽的形式，而是优质的内容和用心的制作。
