原标题：从《爱的理想生活》说开去：不只是“红利”的女性题材
继被称为“女性主义元年”的2020年之后，“她时代”的浪潮继续奔涌，“她力量”激起的水花不可忽视。今年以来，聚焦女性题材的影视作品持续升温。观照女性境遇，抒写女性议题，人们期待着“她故事”继续开掘出具有新意、诚意和深意的广阔天地。
但并非所有的新鲜都意味着巧妙，正如真正的经典往往历久弥新。当不少人因为时下正在播出的电视剧《爱的理想生活》将问世于18年前的老剧《粉红女郎》再度翻红，追评增分之余便会发现如今广受追捧的女性主义作品并非初露头角，昔日剧集中对现代女性观念的展示已然何其积极、阳光、前卫。
与《粉红女郎》一样，《爱的理想生活》也改编自朱德庸创作的连载漫画作品《涩女郎》。从漫画到电视剧，《粉红女郎》设定了将四个女生串联起来的故事线：遭遇逃婚的结婚狂、走投无路的男人婆、外来打拼的万人迷和身世成谜的哈妹，因为一张意外拾得的别墅奖券走到了一起，在阴差阳错下被动开始“同居”生活。
毫无疑问，这个充满巧合与意外的故事本身就带着几分荒诞色彩与童话基调。但精道之处也正在于此。情节设置与人物形象是虚构的、碎片化的、夸张的，一眼望去似无一丝一毫与现实接轨之处。但在悬置氛围笼罩之下的，则是对现实社会饮食男女情感世界的精准勾勒与有力概括。某种意义上，童话比现实更真实。从《涩女郎》到《粉红女郎》，在这则现代人的都市童话里，变化的是具体的情境，是从辛辣讽刺到温情款款，但那份基于现实底色的清醒通透却一以贯之，分毫不减。
从1992年《涩女郎》首次出版，时隔近30年重新诠释这一经典IP，又有《粉红女郎》珠玉在前，这样的尝试无疑是不小的挑战，既要留住原著的“魂”，又要做出贴合时代审美的新表达。于是，在《爱的理想生活》中，创作者从对外表的颠覆入手，妩媚妖娆的万人迷梳起干练短发，不修边幅的男人婆变为明明可以靠颜值却偏要靠才华吃饭的工作狂。
诚然，时代的车轮滚滚向前，女性的角色、生活和追求自当更为多样丰富，也应当将其置于时下的语境之中，淡化刻板印象，冲破固有观念。但想要在保持原著角色类型设定的同时塑造与时俱进的人物，意味着既要维持鲜明的人设，也要注入新鲜的血肉，而非仅负责推翻却不负责建立，或有所重塑却难让人信服。
比如《爱的理想生活》里的万人迷温如雪，英姿飒爽的造型如同男人婆，本应是“人间清醒”的智慧金句变成了“毒鸡汤”，恋爱分手只靠装醉假哭……这样的万人迷看起来着实难以迷倒众生，倒有几分令人迷惑。《粉红女郎》里渴求结婚的方小萍由于成长经历和外貌自卑而缺乏安全感，与其说她渴望婚姻，不如说是渴望被爱和被接纳，逻辑顺畅自洽。而《爱的理想生活》里的结婚狂戴希希则从小含着金汤匙长大，但她人生的所有梦想却没来由的只和结婚有关，想在30岁前结婚生子。究竟为何如此恨嫁，着实让人摸不着头脑。如此设定，犹如只套上了原著人设的外壳，内里空空如也，外在摇摇欲坠。
当我们将视线转回《爱的理想生活》中的女性群体，则会发现其与《粉红女郎》相比有另一种“向前”。这样的“向前”，是剧集刻画人物阶层的“升级”。《粉红女郎》里，四个女生里幼儿园老师、化妆品柜员，他们平凡普通，但真诚可爱。而《爱的理想生活》里，戴希希是富家千金，丁荟桥是公司高管，温如雪拥有一家婚庆公司，温小阳则从澳洲留学归来。难怪有网友感叹：“看了两集，发现这是富人的世界。”
从《欢乐颂》中扮演“拯救者”和“建议者”角色的安迪和曲筱绡开始，剧集在有意无意中对阶层感的放大就已然甚为分明。剧评人毛尖曾说，“一上来就安排好财富和智商的等级序列，是国产剧最危险的地方。”或许我们还可以说《欢乐颂》《三十而已》等剧将不同阶层的女性汇聚一堂是为了呈现社会百态众生相，那么到了《爱的理想生活》则已然不再想让观众时而抬头时而低头为颈椎保健，一上来便预定好了仰望的视角。
作为一部女性群像剧，人们期待看到剧集如何以无特定主角和多线程叙事的复杂结构铺陈女性在社会中面临的种种问题，进而探寻在困境面前，女性间的相扶相携在鼓励与合作中形成一种社会性的支撑力量。反观《爱的理想生活》，其存在的剧情悬浮、情节套路、人设标签化等问题不仅是一些国产剧的通病，更体现着其对女性形象塑造的捉襟见肘。
当越来越多的国产剧将“女性独立”作为口号标榜，跟不上的剧情和流于表面的设定仍旧换汤不换药。当这些“独立女性”从宫斗宅斗剧里的娘娘夫人变成都市剧中的职场精英，接下来的情节走向也随之固定。《爱的理想生活》里的丁荟桥严厉毒舌，《欢乐颂》里的安迪雷厉风行，《都挺好》里的苏明玉出手阔绰，但无论人设怎样精英，职业的专业性都往往少有体现。或是让人云里雾里不明所以，或是如同《了不起的女孩》中那般用蒙太奇一笔带过。于是，昔日女性“贤妻良母”“傻白甜”等标签开始被“女强人”“有事业无生活”取代，导向另一种失真与无意义的同时仍停留在对女性智识、能力、魅力的狭隘想象。
《爱的理想生活》上线前，剧方发布了一组戴希希的穿搭海报，并冠以“好嫁风”的概念，引发网友批评质疑。这一出师不利的事故似乎是一种隐喻，暗示着在这部女性题材剧里，对女性的凝视与物化同样存在。果然，我们看到的是温如雪被白相闻英雄救美，是戴希希被段序鞭策着上进。类似的桥段在国产剧里比比皆是，与粗略处理的职场戏一样昭示着对女性能力的质疑和轻视。每到成长节点或危机时分，外在的助推总比女性自身由内而外的力量更强大几分。这些“保驾护航”者往往是男性，比如《流金岁月》里对朱锁锁一路提携关照的领导杨柯，比如《我的前半生》里总在关键时刻为罗子君化解难题的贺涵。一众强大男性角色围绕在女主周围，时刻准备施以援手，在他人帮助下的独立之路便又有了几分“开挂”的意味。
而帮助女性完成升级打怪的下一步，就是男性角色登堂入室，步入爱情戏码。如果说在《粉红女郎》里我们看到了一群不完美却真实的女性，在人生的普遍意义上而非性别的专属限定下实现了与生活的和解、自我的成长并温情脉脉笑泪交织给人以力量，那么在《爱的理想生活》里一众女主们则似乎都朝着爱情一路狂奔，无论怎样兜兜转转，最后都会到达这唯一的终点。伍尔夫曾在《自己的房间》中这样写道：“女人之间的关系都太单一了，我几乎看不到单独描写女性友谊的作品。即便是一对密友，即便是母女，在文学作品中都无一例外掺和着她们和男人们的关系。”到如今，这样的描述仍不过时，“爱情”和“解决与爱情有关的主要问题”是女性的中心，公主梦、爱情梦似乎还是荧屏中女性们的头等大事。爱情当然唯美重要，但并不是人生的唯一。当荧屏上充斥着对女性一边倒的无脑恋爱的刻画，“把心交付给了彼此，又各自守护着自己的人生”的做法显然才离现实更近、离常识更近。
如今，女性题材的内容与审美日益多元化，但不可否认的是，在我们感叹女性的声音被更多人听见、或隐或显的困境被更多人看见的同时，荧屏文化中建构出的大量当代女性形象仍然陈旧匮乏，形象标签化、价值取向窄化、角色失真等问题依旧层出不穷，一些作品甚至可谓“新瓶装旧酒”，看似为了前方，实则在有意或无意间开起倒车。
在文艺作品中塑造出的女性形象，投射出的是内心深处对女性的认知和想象。国产剧中的女性角色并非始终以扁平化、同质化的形象示人，曾经的许多电视剧中都不乏立体丰满、成长弧光鲜明的女性角色。因而今天我们愈是感慨女性题材仍旧是富矿、蓝海与风口，也愈发在某种程度上证明着对其现有表达走向的偏颇、不足和肤浅。如同那句“只要有一个女人向自身的解放迈进一步，定有一个男人发现自己也更接近自由之路”，对女性困境的真实描绘、对女性能量的真实展现与对女性精神的真实理解，不仅被女性需要，也同样与男性有关。而在此之前，唯有先将女性从摄像机凝视的对象转变为人类社会中普遍又具体的一员，打破固有的偏见和扁平的理解，女性才有机会去拒签刻板的标签。
