原标题:舞台剧《繁花》第一季即将封箱,第二季年底上演
自2018年首演以来,改编自金宇澄茅盾文学奖同名小说的舞台剧《繁花》第一季迄今已经演出40余场,不仅票房场场爆满,还获得了华语戏剧盛典最佳创新剧目、壹戏剧大赏年度大戏等诸多业内奖项。8月18日-29日,《繁花》第一季将在美琪大戏院连演11场,这也是此剧的封箱演出。据悉,在第一季谢幕之际,《繁花》第二季已经完成了剧本创作,并将于今年底正式上演。
《繁花》剧照第一季首演至今成演出现象,8月最后归来
舞台剧《繁花》延续了原著文本中沪语与古典白话小说的美学特征,用上世纪六七十年代和九十年代相互交替的方式,通过沪生、小毛、阿宝、李李、姝华、汪小姐、银凤等人童年及成年的生命切面,在强烈的时代场景对比中,呈现出社会转型期间的个人命运。
导演马俊丰曾这样描述自己对这部戏的创作期待:“我希望这个戏能让上海这座城市在舞台上生动一次,让上海人在戏剧舞台上生动一次,也让上海话在戏剧舞台上生动一次,最后希望中国的舞台因为有了《繁花》这部戏能够生动一次。”
作为一部纯沪语舞台剧,《繁花》第一季问世四年来,不仅在上海连演了多轮,在北京等北方城市也引发了极大的反响。迄今,不仅每场演出都一票难求,而且引发了对沪语舞台剧和上海文化的讨论。在上海演出时候,曾经有一家老少三代人一起看戏,年轻孙辈陪着坐轮椅的老人一起走进剧场。而在北京,虽然需要通过字幕看完全剧,但毫不影响北京观众对这台剧的兴趣和热情。甚至有观众在北京看完后意犹未尽,打飞的来到上海再刷此剧。
《繁花》由此被认为创造了一种类型剧,也成为了一种演出现象,实现了导演心中的这种“生动”。
《繁花》剧照马俊丰对北京观众的热烈反响颇有感触,在此之前,很多北京戏剧观众对上海本土的创作印象更多停留在大量翻译剧,亦或者纯上海话的滑稽戏,《繁花》则让他们看到了另一种更独特更纯粹的上海文化呈现,有观众对剧组表示:“看沪语演出的《繁花》,第一次在三个多小时里听这么多上海话台词,像感受一个外国戏,但没想到上海话在舞台上如此动听。”
《繁花》对观众的吸引不仅在于沪语演话剧,更在于它的“繁花美学”。旋转的舞台,是《繁花》中一千五百多次“不响”的暗喻,也流转出1960-70年代和1990年代的世事变迁,木头电线杆、理发店、搪瓷缸、弄堂口的小板凳和蒲扇,种种细节,都唤起一种上海的怀旧感和集体记忆。而舞台深处的多媒体大屏上,下半场“前情提要”的出现让人印象深刻,多媒体设计雷磊为《繁花》做了17幕动画,这些影像大都来自档案,并且保留了那种老旧二极管电视的频闪画面质感。
马俊丰说,“其实我们这个戏并不是单纯的怀旧,而是在舞台上寻找一个上海的质感。”在这个剧组里,包括马俊丰在内的主创大多并非土生土长上海人,但他们都在上海生活多年,对这座城市颇为熟悉,有着自己的体验,最后呈现的《繁花》,正是这种带着移民眼光和当代视角的上海怀旧感。而最近,马俊丰在自己新创作的《前哨》里也延续了这种美学,他说:“《前哨》美学就是《繁花》美学的蔓延。”
每次复排都不是简单重复,封箱演出将有“彩蛋”
演出4年,《繁花》的自有美学在不断完善,而剧组的每一个演员也都愈发认同这种美学。为了更真实地呈现上海人的质感,也为了更好地用沪语表演,剧组的演员大都选了上海籍,他们跟随这部作品各地巡演,也对这部剧产生了极为特殊的情感。
《繁花》剧照在剧中扮演“小毛娘“的张芝华和扮演徐总的郑星是剧组的”老戏骨“,更是相识45年的好友。全程沪语演出的《繁花》,也是两位上海老演员生平第一次。作为50后,他们对《繁花》的感情与其他演员也略有不同。于他们而言,在《繁花》的舞台上,他们穿着的是曾穿过的衣服,说着的是曾经说过的话,抑或是感动着曾经的感动,年轻演员在努力寻找与时代连接的依据之时,他们只是看着曾经的自己,演着曾经的父母辈们。
饰演沪生的邵汶、饰演小毛的杜光祎、饰演姝华的王雯那、饰演银凤的王家珧、饰演汪小姐的王怡、饰演苏安的戴晔、一人分饰多角的何政廷与石磊等都已对各自角色烂熟于心,而角色难度颇大的李李扮演者张楷依也被导演赞为“最佳李李”。
这一轮扮演“阿宝”的孙之鸿也是地道上海人,“我从小住在北京西路,美琪这个两字经常出现在我的生活里。之后舞校毕业公演也在美琪,中戏毕业多年后的第一个话剧也在美琪,不得不承认,有时缘分安排就是这样妙不可言。其实每个人都有故乡的情怀,而作为演员能够参演一部代表自己城市自己生活的年代话剧,这本身也是一种情结。”
“我们每一次复排都不是简单的复排,而是把演员聚在一起,逼着大家不断改。“马俊丰说,”这个改不是把戏改了,而是让大家有新的碰撞,演员们的情绪和状态都有了变化。戏是当下的,四年前的东西和现在肯定不一样,味道不一样,时代也变了,演员们的心境和境遇也会不同。我们就是在一起揣摩这个东西,所以每一次《繁花》的演出,都会有细微的差别。”
而这一次封箱演出,是《繁花》第一季最后一次集中演出。为了让这一次有别于之前所有演出版本,也展现创作团队的诚意,“封箱”版将增添“彩蛋”,会有过去版本不曾看到的戏。而因为第二季上映在即,这一次演出除了“前情提要”,还有了“下集预告”,以此呼应“第1季”“第2季”的“美剧感”。
《繁花》剧照《繁花》第二季剧本依旧温方伊担纲,会有新人物新故事
早在项目之初,《繁花》就计划要做成一部“舞台连续剧”,因为原著小说35万字的庞大体量,以及纷繁的故事和上百号人物,实在不是几小时的舞台剧可以完全容纳。而记者获悉,在第一季封箱之时,《繁花》的第二季也即将开排。
第二季的主创阵容基本延续了第一季的人马。依旧由温方伊编剧,马俊丰执导。
“人物会有延续,故事有一些勾连。但第二季的故事是可以独立看的,没有看过第一季的观众不会有理解问题。”马俊丰介绍说,目前,温方伊的剧本已经完成,和第一季一样,截取了小说中具有代表性的人物故事勾连成剧,有些第一季没有出现的人物会在第二季出现。导演形容剧本:“大刀阔斧,移花接木”。而这个剧本也得到了小说作者金宇澄的认可,并表示非常喜欢目前舞台剧忠实于原著的改编创作。
目前,第二季的演员已经基本招募完成,在风格上,“美学基底会一样、演剧面貌会一样,对具体的呈现肯定会不一样”。马俊丰说,第一季的故事更像是个“圆”,所有人都在命运挣扎,最后似乎都回到了起点。而第二季中,所有的人物命运都给人一种“天地悠悠过客匆匆”的过眼烟云感。而和第一季结尾曲《新鸳鸯蝴蝶梦》一样,他看完剧本,很快就找到了一首大家都耳熟能详的主题曲。
《繁花》剧照制作出品方上海文广演艺集团与上海五盟文化表示,《繁花》第二季之后,还有计划制作第三季,未来,他们一个小小的“野心”是,把1-3季的《繁花》一起呈现,同时上演。