原标题：审美场域延伸之下，商业综合体如何玩转公共艺术
中国正在经历的美术馆建设浪潮，以及商业综合体拥抱公共艺术的最新趋势，两者有着推动公共艺术发展的能力，并有机会促进和提升当代艺术的公共教育和公共艺术的整体水平。
对于公共艺术的发展来说，美术馆无疑是重要的推动力量，美术馆这一空间本身及其历史就已经具备了一定程度的公共性。但值得注意的是，私人美术馆更加注重出资方的议程和审美，而公立美术馆更加秉持官方意志和公共价值。两者都可以很好地、各有所长地为公共艺术发展作出贡献。
但是，今天来说，私人美术馆有部分面临着运营压力，以及如何平衡私人趣味和公共责任的问题；公立美术馆则面临如何有效推动公共美学发展等现实问题。
参与公共艺术的另一个主力军，是先于“美术馆大跃进”而蓬勃发展起来的商业综合体。
在中国一二线城市中，商业综合体的综合发展在拉动消费者消费增长的同时，营造出越来越多的公共空间，它们对公共艺术作品有务实的需求。
于是，今天我们在北上广深等等城市常常见到的是公共艺术与商业综合体的结合，在商场的户外广场或者室内中庭等空间里展示的艺术作品。
01 北京侨福芳草地购物中心
城市商业综合体对公共艺术应用最为常态的方式就是物质性艺术品的展示，一个比较成功的典型案例是北京的侨福芳草地购物中心。
它是一座集写字楼、购物中心、艺术中心和精品酒店于一身的创新建筑。
从创意方案到落成完工用了近十年时间，在这个庞大的建筑体中，散落着500多件艺术品，其中包含了大师级艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）以及许多当今活跃的先锋艺术家的作品。
而且，在这个商业综合体在设计之初，就已经为各个艺术品设定了陈列的位置和空间区域。这在国内的商业综合体中可以说是独一无二的。
侨福芳草地被誉为北京商业空间中“时尚与品质的新地标”，得益于它给人以丰富、多变、富有活力和吸引力的都市感，环保设计与高科技结合，可持续发展理念与丰富多元的艺术氛围和谐共存。
公共艺术“场域先行”是侨福芳草地能够“出圈”的重要原因。合理的布置与规划，并通过进行主题化和情景化的合理编排，为空间营造出富有人文艺术气息和文化氛围，促进空间精神内涵与文化价值的提升，从而达到影响消费者行为，刺激客群消费的目的。
02 北京王府中環
斥资10亿美元定位于高端时尚生活中心的北京王府中環，在2019年与荷兰著名艺术组合StudioDrift合作在中庭打造了动力艺术装置《卷舒》，作品极富想象力地诠释了花朵晓放夜合的感夜效应与绵延不绝的内在生命力。
18朵倒置的机械花朵，仿佛聆听着中庭来访宾客的脚步声缓缓绽放，以充满诗意的节奏开合，展现四季更迭交替的别样韵律。
在变幻莫测的光影错落下，该装置以花朵的缩放，展现了大自然生生不息的内在质感。这个极具科技性的作品与空间内其他公共艺术作品使这个零售空间的消费、文化与艺术创意及生活体验集合为一体，实现了中国传统文化与国际化现代风格的巧妙融合，满足北京新生代消费者的需求，成为王府井地区最具品牌积聚效应的旗舰商业中心。
注重自身品牌商业美学的构建是北京王府中環被消费者青睐的重要原因。而随着数字艺术的发展和壮大，越来越多地与数字信息技术相结合，注重交互性与科技性，这一类前卫的公共艺术作品也使除了北京王府中環之外的多个商业综合体构建了自己新时代的商业美学。
03 成都远洋太古里
四川的成都远洋太古里将老成都的地域文化、古建筑保护、国际创新设计理念和互联网背景下商业空间进行充分融合，以现代手法演绎传统建筑风格。
在规划伊始，成都太古里就将古老街巷、历史建筑与融入川西风格的新建筑相互穿插，营造出开放自由的商业空间，而且其中布局的很多公共艺术作品，也公开面向市民征集意见，体现了公共艺术的互动性。
商业综合体从来不仅仅是独立的空间，在商业综合体的整体布局中，注重本土艺术根系的植入与文化脉络的传承，以及与周边的环境的融合达成整体才能使综合体的发展会得到更大的突破，发挥更大的价值。
04 广州K11购物艺术中心
面对当下的社会大环境，艺术展览的价值意义也逐渐拓展，开始与各种商业活动相结合，成为商业运营中的一种刺激消费的新模式。
比如，广州K11购物艺术中心近期与超现实主义大师空山基、NANZUKA画廊、ZHEN.至臻强强联手，打造沉浸式展览“空山基鲨鱼领域”。
“空山基鲨鱼领域”以艺术家新作机械巨鲨雕塑为线索，贯穿“下沉”、“深海”、“畅游”和“列车”四个主题空间，融合艺术家基于真实场景的奇思妙想，观者将乘坐超现实交通工具，在虚拟的深海与时空中探索空山基的创作场域。
通过结合沉浸式数字艺术内容与巨型金属雕塑，科技与艺术的融合表现着对时间与空间的绝对统治力。消费者可以跟随鲨鱼的主视角，探索这片融合科技表现与艺术想象的鲨鱼领域，开启全新的世界。
总的来说，商业综合体对公共艺术的应用，需要实现其基本的空间功能，又承载着传播商业品牌文化的职责，因此，促进商业空间的个性化发展，引入高品质的公共艺术项目成为关键所在。
公共艺术应用于商业空间中，能够充分体现特定的时空精神，使群众消费生活充满文化艺术特性。不论是艺术作品还是硬件设施，都必须要掌控好环境的特征，对其进行全面的定位与思考。
在当代中国经济高速发展的今天，人们的物质消费仅仅成为一个基础，文化消费和精神消费才是他们的更高追求，近年来中国消费者已经迸发出显著的消费广泛性和消费频次的增长。
这种趋势和需求明确了商业空间未来要扩展和提高的方向。以丰富的公共艺术为导向和引擎，吸引潜在消费者的运营思维正逐渐被越来越多的商业地产操盘者所使用。
这种匠心独运的理念正是当下商业地产生态重建的希望所在，也是一种适应时代要求的商业美学。当然，公共艺术与商业地产的合作也亟须解决一些重要问题，比如商业利益与公共利益的平衡。此外，在合作中如何尊重艺术家的工作、如何推动艺术的积极发展，也需要投入精力和魄力去实现。
广州·城市艺术季作为立足于广州的公共艺术垂直项目，以公共艺术为核心，通过公共艺术博览会（城市艺术季·广州国际公共艺术博览会）及其配套子项目（如商业综合体互动展）的举办，加快推动公共艺术与各产业融合发展，拓展城市人文新空间、新维度、新标高，助力城市更新升级，打造本土公共艺术高质量发展的新动力源、能量场，激发市民文化认同和情感共鸣。
此外，为了建立国内领先的公共艺术交易平台，并真正实现公共艺术与更多受众群体的互动，我们也将与商业综合体建立深度合作，推进5场+商业综合体互动展。
5场+商业综合体互动展，带人发现城市文化性格
综合体互动展以公共艺术为主体，以商业综合体设计为辅助，在城市更新、创意设计领域与外界展开进一步的交流合作，通过体验式营销，将公共艺术与实体空间相结合，呈现公共艺术实体应用场景，打造新的城市IP文化。
综合体选址：罗浮宫家居艺术中心、信义·国际会馆、聚龙古村、地王广场、BIG海珠湾创意园等。
