您的位置：首页 >微商 >

古书画鉴定家钟银兰辞世，享年九十，曾鉴定宋代王诜等名迹

时间：2021-08-22 12:45:27 | 来源：澎湃新闻

原标题：古书画鉴定家钟银兰辞世，享年九十，曾鉴定宋代王诜等名迹

澎湃新闻获悉，知名古书画鉴定家、国家文物鉴定委员会委员、上海博物馆研究员钟银兰因病于今天（2021年8月22日）上午8点35分辞世，享年九十岁。上博收藏的宋代王诜《烟江叠嶂图》、宋代赵构《真草书养生论卷》等名迹均经其鉴定而成为上博“镇馆之宝”之一。

上海博物馆馆长杨志刚今天对澎湃新闻表示，钟银兰从1952年上海博物馆成立起就被分配安排进馆从事文物工作，见证了上海博物馆70年的建设与发展，是在海内外享有盛誉的国家级书画鉴定专家，“我到上博后，经常去看望她，钟银兰老师对我讲过很多她当年在上博成长的故事，让人感动，她是当代中国古书画鉴定承先启后的一辈专家，在上博书画的展览、收藏、保护、征集等方面都作出了重要贡献，上博收藏的很多历代名迹都是经她之手而征集入藏的。”

钟银兰（1932年12月30日－2021年8月22日）

钟银兰之子张泓今天对澎湃新闻说，他的母亲是今年6月1日因病入住上海龙华医院，最初是肺部感染，其后一直住院。

据悉，钟银兰生于1932年12月30日，早在1952年上海博物馆成立起就通过招考分配安排进馆从事文物工作，通过跟随名家学习与自己的钻研，早在上世纪六七十年代即成为国家文物鉴定委员会成员，可以说是上博培养的一代书画鉴定专家。她对字画的鉴定先从整体看作品的气息，再从局部看画家的笔性，以定真伪。如发现不确定的疑问，然后再看题款、印章、材料等来做参考。最后再从史料进行核实。这种以直观为主的鉴定方式，有区别于其他依赖史料的鉴定方法。她为上博征集入藏了不少国宝级的文物。钟银兰先生对书画鉴定和人品正如知名画家了庐先生为其所书题的“二目神奇，一生清白”，是当之无愧的。

钟银兰在鉴定

2006年钟银兰在波士顿美术馆鉴赏《历代帝王图》。

前排：钟银兰。后排右至左：Joe Scheier-Dolberg 史耀华（大都会博物馆中国艺术副主任）、凌利中（钟银兰学生）、杨妍（哈佛大学艺术博物馆研究员）

年已八旬的上海博物馆研究馆员、原上博书画部主任单国霖是钟银兰的老同事，他今天上午对澎湃新闻说：“听到钟银兰老师去世的消息非常意外，也非常悲痛，钟银兰老师早在上世纪六七十年年代就是国家文物鉴定委员会委员，她是一位自学成才的书画鉴定家，在古代书画鉴定方面取得了非常大的成就，上海博物馆收藏的不少宋元名迹都是经她鉴定而入藏的，如《宋高宗真草养生论》、董其昌绘画立轴等。她与上海很多收藏界大家也一直联系，不少收藏家的捐赠作品都是经她鉴定而入藏上博，如钱镜塘、孙煜峰等收藏家的收藏书画，为上海博物馆的馆藏作出了巨大贡献。”

宋代赵构《真草书养生论卷》局部纸本 23.5×602.8cm 上海博物馆藏

上海博物馆馆长杨志刚在接受澎湃新闻采访时说：“钟银兰老师曾和我说起她刚进上博的往事，当年她家中兄弟姐妹多，她是老大，由于中学阶段曾在一次展览会担任讲解员，上海博物馆成立并向社会招聘后，她来报考后，或许因为有过一段艺术展览讲解的经历，就考上了，后来她放弃了学业，参加上博的工作，因为可以靠工资养家。进上博后，当时的馆领导很器重她，最初让她从事书画鉴定，她刚开始并不愿意，因为书画鉴定需要很高的学养，她当时感觉自己的文化程度不够，但当时的馆领导鼓励她，又让她跟在名家后面学习，终于凭着天资与勤奋，成为上博书画鉴定的骨干人员。”

杨志刚认为，在长期的鉴定实践中，钟银兰不仅练就了古代书画鉴定的过硬功夫，也以其人品为上博赢得了名声，“她与单国霖先生都是上博古代书画鉴定承先启后的专家，而且培养了青年鉴定学者，她的书画鉴定眼力好，而且人品高，她有着一种上博人的高风亮节，不参与商业性的书画鉴定，丝毫不为外界利欲所触动，表现出了一个文物工作者应有的良心与正直。所以她在海内外的收藏家中享有崇高的声誉，上海博物馆鉴定的名声就是与她这样的学者有关，而且，这样的高风亮节一直在传承。当年社会上有不少知名收藏家就是由钟银兰先生沟通联系，也是在她的联系下，一些收藏家的名迹得以捐献并入藏上博。”

钟银兰在鉴定书画

钟银兰（左）在鉴定书画

钟银兰对书画鉴定的风格与人品也深深影响了年轻一代，上海博物馆书画部主任、研究馆员凌利中当年进入上博工作后即入钟银兰门下，“书画鉴定的第一口奶很重要。钟老师对我的影响是将我导入文人画鉴赏的正脉。钟银兰先生对我的影响主要不是如何找材料、研究画家生平和绘画特色、考据方法等，而是聊书画好坏的审美标准在哪里。其间也请益当代画家了庐先生，与了庐先生对书画的理解一致，都认为理解文人画的内涵，是完整认识中国画的关键。”凌利中在龙华医院现场对澎湃新闻说，“‘书画是一门视觉艺术，无论鉴定还是创作，第一口奶很重要，即画脉要正，需要悟性。’这是钟老师对我说的一句一直印象深刻的话。”

凌利中（左）与钟银兰

2018年上博吴湖帆书画鉴定国际研讨会上，学者郑重（后立者）与钟银兰

晚年钟银兰

钟银兰与家人在一起

钟银兰对历代名迹的鉴定，有不少往事。据相关文献记载，1957年春的一天，文物掮客靳伯声专程赶到上海博物馆书画鉴定专家谢稚柳家，递上北宋王诜（晋卿）所画的长卷水墨《烟江叠嶂图》。谢仔细鉴别，见画上有王诜挚友苏轼行书诗并跋和王诜唱和诗二章并跋，认定都是真迹。他让靳将画留下，表示上博买下收藏。未料，在收购文物鉴定专家会议上，不少人都对《烟江叠嶂图》摇头。最后，谢稚柳卖掉了自己收藏的一批明清字画，将此《烟江叠嶂图》收藏。1976年以后，故宫博物院一位书画鉴定家鉴定了《烟江叠嶂图》，断言“画真、诗伪”。钟银兰其后从研究苏东坡与王诜的唱和诗书法和王诜画艺入手，经过数年认真审读、研究、辨析，终于得出了结论：《烟江叠嶂图》与王诜其他画作、书法的笔墨完全一致，从技法特征、题材内容到许多相同字的运笔方式如出一辙，何假之有？她发表了一篇长文《对王诜水墨〈烟江叠嶂图〉及苏、王唱和诗的再认识》，附有苏、王书法作品影印件作为印证。文中阐述了自己的见解，特别对指为假的地方，详尽而审慎地一一剖析，具有很强的说服力，最终断定《烟江叠嶂图》“画真书亦真”。专家们读了此文，几乎没有异议。有经验的裱画师也认为“此画所用的绢，都是自然真古，绝非染旧”。北宋王诜画被钟银兰“救活”了，不由谢稚柳叹服，连声道谢。1997年元月，谢和其夫人陈佩秋写了正式的捐赠书，将画献给上海博物馆。画被评为一级品，成为“镇馆之宝”。

北宋王诜《烟江叠嶂图》

《钟银兰书画鉴定文集》

——————

延伸阅读

书画鉴定家钟银兰解读弘一斋藏“清初六家”作品

钟银兰

2017年“孙煜峰家族捐赠上海博物馆——‘弘一斋’书画精品展”不少书画精品即是由钟银兰鉴定。这是钟银兰先生对展出的清初六家作品的赏析。孙煜峰先生生前酷嗜书画，数十年来，不遗余力搜集流散在社会上的古代书画精品。本着爱国赤诚，曾把珍藏的七十余件宋元明清书画和二十余件陶瓷、青铜器捐赠给上海博物馆。“文革”开始时，孙老先生深怕家藏珍品遭受损坏，即把所藏悉以封盖装箱，移至上海博物馆。他深有感触地说：自古以来，因时世变迁，祸福旦夕，藏品或流失乌有，或明珠暗投，鉴古照今，个人收藏不能“子孙永保”，惟有捐给国家，才能“永传后代”。“四人帮”打倒以后，我馆对“文革”初期代为保管的文物，按政策给予发还，王德封老太太根据孙煜峰先生生前遗愿，将八十余件书画再次捐给上海博物馆。孙老先生夫妇“化私为公”的崇高精神受到党和政府的高度赞扬。他们二次捐赠的一百六十件书画中，精品甚伙，其中清初六大家的《山水》册，亦堪称上品。

沈剑知题跋弘一斋藏诸昇《竹石图》卷。

沈剑知（1901-1975），林则徐婿沈葆桢曾孙，钟银兰先生师。

清初六大家，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”。

实际上“四王吴恽”是两代画家的综合。王时敏和王鉴虽是叔侄辈，因他们只相差六岁，在艺术上属于同一代；王翚、吴历是他们学生，王原祁是王时敏之孙，恽寿平与王翚是翰墨至交，艺术上同属另一代。这两代画家有一个极重要的共同点，就是主张画画要从摹古入手，他们追随董其昌的绘画和“南北宗”画论，在艺术上追求的并不是怎样去描绘真山真水，而是以笔墨形式美为创作主体，就是说，是以“古人概括自然景物的笔墨范式与经验去再造一个心中的自然”。他们用毕生精力研究、琢磨古人笔墨，对董、巨和元四家的研习尤深，他们在“集大成”的基础上掺合己意进行创造，洗发个人笔墨情意来达到新的艺术境界。“四王吴恽”在笔墨上的精深造诣，是中国文人画发展中出现的又一高峰，对后世产生相当大的影响。

王时敏

王时敏（1592－1680）与王鉴（1598－1677）都是江苏太仓人，又都是出身名门的世家子弟，他们家富收藏，自幼培养了绘画兴趣，早年得到董其昌的亲授，继之，又广泛临摹古人名迹。因个性所好，都有主要的着力方面。王时敏对黄公望最为钦服，一生追仿黄公望笔意。如他的《仿宋元六家山水》册中“仿大痴”一幅，画面层峰迭岭，烟云飘渺，用笔平稳中求变化，设色明净光洁，于苍润浑厚中蕴清秀雅丽的艺术特色。虽为“仿大痴”，自具平淡冲和、敦厚温柔的本家风格。又如《仿赵孟頫洞庭东山图》，据其对题，得知赵氏《东西洞庭图》曾为王时敏收藏，后为好事者易去，时时不能忘怀，提笔背临二帧。赵孟頫的《洞庭东山图》现藏上海博物馆，对照原作，可以发见，王时敏此幅的山石皴笔与紧密的点子，既保持了摹仿对象的风格，又流露出自己独特的笔墨情调。

图左：赵孟頫洞庭东山图轴

图右：王时敏仿宋元六家山水册之一开（仿赵孟頫洞庭东山图）

王时敏仿宋元六家山水册之一开（仿赵孟頫洞庭东山图对题）

王鉴

王鉴在艺术追求上与王时敏一样，不是摒弃传统而独创，而是在掌握丰富的古法基础上再加变通，是积累下的创造。他学习传统很刻苦，涉猎面很广，而较多崇奉董、巨，兼取王蒙笔法，又擅青绿山水。他的画笔力雄厚沉着，又极清润文秀，用墨淋漓痛快又层次清晰明洁。此《山水图》册是他六十七时岁所作，虽云仿古，并不全摹，如《仿王蒙九峰读画图》，在构图和山石皴笔上是运用了王蒙的特长，而在审美意识上，王鉴的画别具含蓄文秀的体貌。别一幅《仿惠崇江南春图》合青绿、浅绛为一体，色彩的深浅和墨色配合得很和谐自然，极具典雅清逸的气质。这十幅画，或缜密、或简淡、或清逸、或苍莽，各具意趣。

王鉴山水图册之一开（仿惠崇江南春图）

王翚

王翚（1632－1717），江苏常熟人，是位名满天下的职业画家。年轻时被王鉴赏识，收为弟子，后又得王时敏指导，王时敏很器重他，倾其家藏名迹供王翚研习临摹，画艺大进。为了集古人之长而自成一体，他认识到画学之博大，非一家一派所能尽，他曾“以元人笔墨，运宋人丘壑，又泽以唐人气韵乃为大成”自期，他突破“南宗”几家，广泛学习“北宗”诸家及唐寅等画法，镕铸南北两派为一炉，技巧高度熟练，笔墨多样，丘壑善变。同时他也比较注重观察真山真水，所以画中景物具有一定的真实感和生活气息。这本六十一岁作的《仿古山水》册，虽亦有以己意仿古之作，但多半是饶有真景实情的小品。如“写丹徒所见”一幅，沿江屋宇鳞比，烟云穿树，岛屿上绿树丛生，岸边桅杆点点，数帆行驰于江河之中，水光烟景，宁静无比。这些得自身经目历的作品具有雅俗共赏的特点。此时的王翚画艺已完全成熟，故能随心拈出古人粉本之一角，或选取会心的自然中景物，或以佳句命意，构画出幅幅清新自然的作品。到了晚年，由于技法的纯熟，形成一定程序，下笔往往带有习气，所以晚期作品不及中期生动多姿。王翚的画风宗学者很多，形成了“虞山画派”。

王翚仿古山水册之一开

王原祁

王原祁（1642-1715）的艺术直接渊源于王时敏，他亦醉心于黄公望。他善用干笔积墨法，先用淡墨画出轮廓，然后一次次地用墨从气势而定位置，再从位置而加皴染，最后在山石轮廓间用浓墨点醒，把水墨的潜能发挥到极致。此《苍岩翠壁图》轴，宗学黄公望，是画家师其意，不师其迹的典型之作。从中可以了解王原祁如何成功地用古代大家的精神，以及自己独有的笔墨来诠释这些画家的风格。他的构图追求“繁中求简，平中求奇”，山石结构完全依照自己的想象以虚密、疏实组合，用笔自如而又含蓄有致，用墨积淡为浓，韵味醇厚，是画家毕生努力而形成的特色。由王时敏、王鉴肇始的“娄东派”至王原祁真正把“化古为我”的半抽象山水画推向高峰，极大地影响了文人画主潮，成为清代最有影响的山水画派。

王原祁苍岩翠壁图轴

吴历

吴历（1632-1718）与王翚是同乡，又是一起学画于王鉴、王时敏。早年山水受王鉴的影响较深，皴染工细，设色清丽；中年以后遍临宋元诸家笔法，着重吸取王蒙和吴镇之长，用笔谨严朴厚，细密沉着；晚年喜用干笔短皴，善用重墨、积墨，画风从华润明秀转为雄朴厚重。此《山水》册是吴历四十三岁时所作，尚不脱王鉴的格调。画中景物旨在表现江南山水变幻莫测的景象，幅幅构图严谨自然，都有新奇处，笔法苍劲细密，风格秀逸，是他中年时的佳作。

吴历山水册之一开

恽寿平

恽寿平（1633－1690），江苏常州人，早年从伯父恽向学画，以黄公望为宗。中年以后，浸润宋元明诸家之长，艺术上追求“不在工，而在逸”，求神韵重怡情的审美理想，所以在他的山水画中荡漾出一股明静、高逸的气息。中年以后转向写生花卉画，发展了徐崇嗣“不用墨笔，全以五彩染成”的没骨花卉，创立了“常州派”。他的花卉画极尽写生之能事，生动地刻画了各种花卉娇嫩的特征，在敷色上强调光、态、韵的和谐，体现出阴阳向背的变化，达到形象逼真，而又绰约多姿。早期风格工丽，晚年敷色淡薄，轻描淡写，似在不经意中画出，却又颇得造化之趣，更具艺术魅力。南田晚年作品以花卉为主，山水画的创作亦并未中断。此《山水》册十二幅是他晚年淡雅风格的代表作。在画法上，旨在表现丛篁、奇石、荒林、水邨等景色，以花青和淡墨画丛竹和树石，笔调简洁素雅，是恽寿平的精品。