今天，分享一篇生活可应用才是文创的流量密码，希望以下生活可应用才是文创的流量密码的内容对您有用。
■梁志钦（资深媒体人）
如果说，拉近艺术与年轻人之间距离的重要手段之一是文创，那么，拉近文创与年轻人之间距离的又是什么？相信不少文创从业者都在寻找最佳交集点而一直努力着，但近日举办的“湾区（广州）文创节”似乎隐藏了答案。
万物复苏而艺术兴。如果用万人空巷、接踵摩肩来形容“湾区（广州）文创节”，相信去过的人不会否认。以年轻人为主的逛展主体拥挤在南丰国际会展中心，展位前的人群流动几乎走出了“地铁三号线”的高峰状态——想停留的时候被向前拥，想往前走的时候却水泄不通。
当然，从整个现场看是人满为患，但细分观察，人流聚集的区域却也有区别，相比强调传统工艺的展品，更能融进生活的饰品却更受关注，例如首饰、发饰、包包及其挂饰等。“见人见物见生活”，终端应该在“生活”，缺乏“生活”的文创始终是“曲高和寡”。从现状所看，越细小的物件，越精致的文创，似乎能融入生活的维度越广，也便越受欢迎。
传统手工艺作品如果单纯硬抽离于古代的生活语境，生搬到当下，早已脱离应用场景的物品，则只会是凌驾于生活之上的“空中楼阁”。因此，对文创应该还要有金字塔式的“圈层视角”，从宝贵技艺的传承来看，则以作品的“稀缺”作为标识，以此作为对某种技艺延续的代表，这应该放置于工艺金字塔的顶部，而非期待普及；以技艺特色的某种元素作为文创开发的基点嫁接到日用品中，那么可选择的范围将无限广阔。例如传统木雕，从严格的传统样式来判断，要广泛运用确有难处，但构成传统木雕的重要因素除了样式，还有木雕的技艺。如果把制作木雕的技艺扩散到广泛的家居饰品上，面对受众的范围就能无限放大，例如OUI无意和创木工房。
正如在当天“百匠百品高峰论坛”上，“冰墩墩”设计总执行刘平云所言，吉祥物强调的是文化图腾，IP则在乎精神交流。前者是单向传播，后者则在于互动与参与。实际上，再细致分析，对于不少传统工艺，有些是图腾吸引，有些技艺便是IP。例如狮头扎作，作为非遗项目，它的亮点在舞狮的视觉形象，当天就看到有把狮头作为形象IP转为积木玩具的产品，这是不错的尝试。再如竹编等编织物，技艺本身就是一个可延展的IP，可以用竹编的技艺编织生活中所能用的一切用品，而非局限在传统用品的样式。
从这次集结于“湾区（广州）文创节”的年轻人对文创产品追捧的现象来看，首先是值得嘉许的，但同时，也为不少传统工艺的从业者提了醒，有些传统手工艺未能实行市场化，原因并非年轻人看不懂或者兴趣索然，关键在于有没有更好的缩短“工艺与生活”的距离，让年轻人能够触手可及，与其构思如何“打造”本工艺的IP，不如再次解构，把本工艺的方方面面进行产品制作的取舍与强化，或舍去不合时宜的体量和样式，或保留技术转换载体，重新找到生活中的赛道，或许才是文创的流量密码。
