原标题：《山乡巨变》《红日》脚本上海展出，经典连环画里的百年光辉
连环画和宣传画见证着历史，也能够找到社会变迁的艺术呼应。7月1日起，上海人民美术出版社一百零八上苑展厅，一场由连环画和宣传画组成的展览既勾勒出中国连环画的发展，也构建出人美社近70年的历史。其中，贺友直以白描的手法创作的《山乡巨变》是中国连环画创作的一座高峰，展览展出其了6个脚本画面；同时展出的还包括汪观清的《红日》脚本等。在庆祝中国共产党成立一百周年之际，曾经占据“连年宣”（连环画、年画、宣传画）出版“半壁江山”的“上海人美”，也以自己的特色回望百年之路。
1950年代中期是中国连环画发展的黄金时期，连环画的内容和形式上也有了一些新的变化，特别是出现了特写、报告、小小说、回忆录式的作品。1963年12月26日，由全国美协举办的“全国连环画创作评奖授奖大会”在北京中国美术馆举行。作为对14年来连环画创作成果的检阅和经验的总结，贺友直的《山乡巨变》、刘继卣的《穷棒子扭转乾坤》、丁斌曾和韩和平的《铁道游击队》、赵宏本和钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》、王叔晖的《西厢记》获得绘画一等奖；顾炳鑫的《渡江侦查记》等12部获绘画二等奖；另有35部获绘画三等奖。
在“日出东方：庆祝中国共产党成立100周年艺术展”中，当年的获奖作品贺友直的《山乡巨变》、丁斌曾和韩和平的《铁道游击队》、顾炳鑫的《渡江侦查记》、姚有信、姚有多、杨丽娜《革命的一家》等均能看到，这些作品也记录了连环画的辉煌时代。
贺友直《山乡巨变》（脚本：亭面糊是往龚子元家里去的。他一边走，一边运神：“天下穷人是一家，不管乡亲不乡亲，穷帮穷，理应当……”他又默神：“非亲非故，平日又没得来往，总不能一跨进门，就劝他入社吧？……”）
跨越近70年，不同时代的表达
展览以历史事件发生的时间为序，以《革命的一家》为始，这部1961年出版的连环画根据当时深受欢迎的同名小说改编而成，直观地讲述了江梅清和周莲这对革命伴侣在大革命失败后，因叛徒出卖，江梅清英勇牺牲、周莲带着孩子继续从事地下斗争的感人故事。并通过一个家庭的变化，从侧面反映革命党人在1927年到1937年的斗争的历史和他们前仆后继舍身为国的精神。
展览选择了6个脚本画面，在远远大于连环画开本的彩色画面中，创作者如何用墨、着色都显现而出，也可看出1960年代初，浙派人物的绘画方法已经运用到连环画之中。
姚有信姚有多杨丽娜，《革命的一家》（脚本：小莲、小清高兴极了，缠着立群问长问短。这时，梅清却轻轻地闪了进来。孩子们立刻拥了上去。梅清又黑又瘦，满脸胡子，可是挺有精神，抱着小清用胡子扎他的脸。）
在《革命的一家》后，展览叙事转入长征，连环画《地球的红飘带》即从红军血战湘江切入，叙述了中央红军从湘江到达甘肃哈达铺历时1年的种种艰难曲折的斗争。作品从1980年代末开始出版，900多张画历时6年完成，画家采用近乎木刻的描绘手法，以独特的构思立意、精心的人物塑造、深刻的艺术感染力，真实地再现了人类历史上这一伟大的万里征程，这部作品也是改革开放以来，影响最为广泛、规模最为宏大的反映中国革命历史题材的连环画作品。
沈尧伊《地球的红飘带·飞夺泸定桥》（脚本：其余的人，有的学着连长的样子，抓着另一边的铁索攀缘前进；有的伏下身子，骑着两根光溜溜的铁索，两只手抓着向前移动。敌人的子弹从对面噼啪扫过来，人们显然顾不上它们。）
1960年代初和1980年代末，时隔30年的两套连环画并陈，在读出时代痕迹的同时，创作者表现手法的各异，让人看到连环画创作的多样性。
展览现场除了展出上海人民美术出版社本社出版的连环画外，此次展览还呈现了全国多家出版社出版的连环画，其中《地球的红飘带》就出自于中国连环画出版社，且展出的最新作品为2020年8月原载于《人民日报》的《夹金山的“高原玫瑰”》（尤山绘），由此可见当下连环画人的坚持。
尤山《夹金山的“高原玫瑰”》（脚本：一次，我在野猪糟蹋啃光的田地里，惊奇地发现一株玫瑰依然挺立，原来野猪“怕”玫瑰啊！那我们能不能把种粮食改成种玫瑰呢？）
深入生活，不拘一格的表现
展厅中，《铁道游击队》《渡江侦查记》《红日》《永不消逝的电波》《山乡巨变》等经典连环画并列，这几部作品造就了人美社和连环画的黄金时代。
展览现场其中，贺友直先生以白描的手法创作的《山乡巨变》，无疑是中国连环画创作的一座高峰。周立波小说中的“亭面糊”“刘雨生”“秋丝瓜”等人物都被贺先生用线条跃然纸上，有的人物甚至比小说里的更加入木三分。贺先生就像一位电影导演，以布置电影镜头的方式，画面的角度在不断变化，有俯视、仰视还有镜头的偏移，把冬夜农舍里发生的故事和人物表现得淋漓尽致。从大的山乡场景到屋场农舍格局的细节描绘，无不精彩绝伦。
贺友直，《山乡巨变》（脚本：陈先晋又低头拨火，暗想：儿女、老婆都想入社，自己年过半百，何必硬不放手？算了，反正单干也没发过财。他站起身来，向屋里走去，走到门口，才忽地回过身，猛喝了一声：“入吧！”）
展览展出了6个脚本画面，每幅都有一种绵长的韵致，有看不够、把玩不尽的意绪，体现了贺友直刻画人物的特别功力。
在对应脚本“
亭面糊提起被包，把客人引到屋里，坐下来谈。他的话匣子一打开，就不容易收住，从秋收谈到冬耕，从冬耕谈到互助组，从互助组谈到卖竹子的事情。
”的画面中，贺友直的“四小”（小人物、小动物、小动作、小道具）排布其中，这也是他幽默底色和艺术诀窍的体现。
贺友直，《山乡巨变》为了创作这套作品，贺友直曾经几度到益阳体验生活，两次推翻画稿，第三稿才找到满意的表现方法。体验生活也是这些连环画成为经典的原因之一。
贺友直《山乡巨变》（脚本：秀梅快走几步，向她打听乡政府的地点。那姑娘放下水桶，揩了揩汗，一双乌溜溜的大眼睛打量了秀梅一阵，才指着远处山边一座大屋说：“那就是乡政府。同志，你哪里来的？”）
汪观清为了创作《红日》，分别在1960和1961年两次在山东沂蒙山区孟良崮深入生活，甚至到部队当了三个月的兵，体验扛枪拆弹，上过战场的副连长还给他提出了修改意见。
汪观清《红日》（脚本：这时，阵地上响起嘹亮的军号声，反冲锋开始了。战士们纷纷跃出战壕，呐喊着向敌人冲去）
丁斌曾和韩和平在合作创作《飞车搞机枪》（《铁道游击队》之二） 时，还曾爬过火车，体验人物动态。
展览现场，丁斌曾、韩和平在合作创作《飞车搞机枪》顾炳鑫的《渡江侦查记》和华三川的《永不消逝的电波》，虽然是老题材老作品，但今天看来依旧吸引人，顾炳鑫以一支铅笔，画出万千变化，尤其是表达水、光、云等大自然景观，用笔松而有形。华三川《永不消逝的电波》的创作方法似乎与当下的“插画风”相近，让人看到了仕女画之外的华三川。
展览现场，顾炳鑫《渡江侦查记》
华三川《永不消逝的电波》（脚本：李侠终于发完了最后一个字，一边忙把电报底稿塞进嘴里，一边手里敲打着电键，加上一句：“战友们，永别了，我想念你们！”）
除了连环画外，展览还展出了部分宣传画，人美社独立建社后第一炮就是创作出版一批宣传各方成就的四开彩色挂图。由于效果不错而逐渐演变发展成为后来影响很大的宣传画，参与创作的有俞云阶、赵延年、蔡振华、丁浩、哈琼文、钱大昕、翁逸之等，据说，有时还会连夜突击合作创作，当夜下厂发稿印制。不过展览中更多的宣传画是比较稳定地配合各个重要节日创作的，往往早作安排，反复构思、不断修改而成，如哈琼文的《毛主席万岁》、钱大昕的《争取更大丰收 献给社会主义祖国》等。
展览现场注：展览将于2021年7月5日正式对外开放，展期三个月，实行预约参观；同期还将推出同名图书《日出东方——庆祝中国共产党成立100周年连环画专辑》。
