宋末元初赵孟頫的《自画像》，可以说是中国绘画里，存世较早的自画像作品。现在在故宫博物院看到的一幅《自画像册页》，描绘了在竹林中一高士凝视前方略有所思。如果说这是一幅赵孟頫把自身与山水融为一体的自画像的话，那么，实际上他还有另一幅“特写”的自画像。可惜，那幅能够清晰看到面容的原作早已散失，但幸运的是，备受历代画家纷纷传摹。至今，有关这幅《赵孟頫自画像》的摹本存世已发现不少于十幅。其中，现藏于北京故宫博物院的清代画家禹之鼎临摹的《赵孟頫自画像》尤为代表。
明代沈周在八十岁时创作的《自画像》也不失为该时期的重要代表。画中的沈周头戴方形软帽，双目炯炯有神，拱手作揖，身子稍向左侧，脸上的皱纹和老人斑刻画得十分仔细，可以看出画家作画力求真实。张培培在《沈周自画像浅析论自画像蕴含的时代精神》一文中，认为沈周之所以作自画像，是因为沈周摆脱了当时主流价值观，脱离了传统的士人价值，而是以修身为首要目的，使其以一个单纯的“人”的身份审视这个世界，审视自身。此外，还有《高凤翰自画像轴》《金农自画像轴》《华嵒图轴》《任熊自画像轴》均为传世经典，其中，尤其清代金农的自画像被关注度和传颂度是最高的，广州画院名誉院长张绍城接受采访时认为，金农此画很有文化含量，应当是中国画里自画像水平最高的作品。
自画像赏析
高凤翰自画像轴
故宫博物院陈列部书画组专家杨丽丽解读表示，该作于清雍正五年（1727年），时年作者45岁。画面上，高凤翰身着白衫，头戴斗笠，侧身倚石坐于断壁悬崖之上，崖上松柏怪生，崖下波涛澎湃，陡峭的巨石冲出水面，长空中，一只孤鹤飞翔而来，画家俯览水面，似引起无限思绪。当时正值高凤翰仕途转折时期，是年，他赴济南省试，应选；次年赴京应试，考列一等，分发安徽试用。他并不热衷仕途，对当时的社会状况也很不满，应试做官可能是生活所迫，作品即是他当时心境的写照。图中，画家将自己置于陡峭的绝壁之间，险峻的山石，汹涌的江水，奇生的古木，使人感受到的不是士大夫寄托林泉之志的山水，而是预示着人生的艰险，仕途的艰辛。此图构图新颖，以仰视的角度截取山崖一角，江水自远而近布满画面，气势强大，使景物具有高远和深远之势，以烘托主题。高凤翰的自画像非常写实。据载，高凤翰长眉广额，身体伟岸，又有美髯，曾自署“髯高”。他曾画过一幅《披褐图》，其人物面貌与此幅相似。
金农自画像轴
这幅是扬州八怪之一的金农在73岁时的自画像。画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态笃定，神情超然。杨丽丽介绍，其头部画法较为写实，具有肖像画的特征，浓密的长髯、细细的发辫，真实传神地描绘出金农本人奇倔傲世的性格特征。图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线条生拙简朴，脱胎于南宋马和之“兰叶描”，与题款及诗文的“漆书”共同体现出生涩拙朴、奇绝脱俗的风格。
张绍城认为，金农此画很有文化含量。构图布局出人意外，不受现实形体束缚，却画出自己人生态度。尤其，用一根细线，画出自己脑后小辫子，有“三朝老民”自嘲意味。他的长篇题字论述古时画家虽多，却很少人自画。他因与朋友五年未见，所以画了自己，寄给朋友。“没想到，这样一幅作品，成为了中国画里自画像水平最高的作品。”
华嵒图轴
据杨丽丽介绍，华嵒是一位来自民间的画家，曾流寓杭州，结识了浙东学者吴石仑等人，这些友人多是不慕荣利、安贫乐道的文人，在他们的影响下，华嵒潜心诗文书画，获得了“诗书画三绝”的美誉。为了谋生，他曾经历仕途，但目睹官场的种种不平，终于放弃仕宦，往来于杭州与扬州之间，以卖画为生，并结识了“扬州八怪”等画家。华嵒一生贫苦，他在画中以“笔端刷却世间尘”，全心表现对大自然的美好感受。他游历甚多，眼界开阔，为许多画家所不及。这幅自画像为一件即兴之作，描绘了暑夏之时，华嵒身着夏衫，半敞衣襟，优游林泉的欣悦之情。他倚石盘膝，临泉而坐，左手拈须，右手抚石，意态闲暇。身后山石高耸，深青色的古藤缠绕着峰峦，远处瀑布垂岩而下，汇流成河。读其诗，更使人感受到作者热爱自然、超然离垢的情怀。图中的人物肖像写实而又带有写意的意味，造型略有夸张，与作者其他的人物画有相似之处，如《天山积雪图》等。此图线条简练，随意潇洒，笔调疏简，追求一种文人意趣，具有雅俗共赏的独特风格。
任熊自画像轴
故宫博物院研究馆员李湜解读表示，本幅自画像无年款，从画像上分析任熊应正值三十余岁的壮年。此时正是社会大动荡时期，面对清王朝的日益腐败、太平天国运动的兴衰以及列强的入侵，画家在自画像中面露沉思状。其袒露右肩、不修边幅的装束，俨然一位绿林好汉之相貌，无一点正襟危坐或优游林下的文人画像格调。此图如铁画银勾般的衣纹线条不仅与主人公坚毅勇猛的形象相吻合，而且烘托出其内在的阳刚之气，增强了画作的感染力。
■收藏周刊记者 梁志钦
